单簧管是类似于双簧管的乐器

来源:华文易迅 时间:2023-01-03 09:00:01

双簧管、单簧管、英国管、大管、短笛、长笛等乐器，都属于管弦乐团(又称交响乐团)的木管乐器。

双簧管是由嘴、管、口三部分组成。管子略呈锥形，嘴上有两个薄芦片，管身为木。双簧管音色接近芦管。双簧管的音调标准常被用来作为音标，可以看出它的音准。

单簧管是类似于双簧管的乐器。“单一，正如名称所示，主要是指嘴边的薄芦片(又称簧片)不同：单簧管只有一片，故为“单簧”；双簧管有两片，故称“双簧”。此外，单簧管还有多个小筒，也就是由嘴、管、筒、筒、喇叭口四部分组成。并且小筒体和管之间可缩放以调整音量。

其结构和性能的特殊性，决定了其演奏技巧的独特性。简而言之，双簧管的弹奏技巧，主要有以下三点：

一、打好艺术基础。

俗话说得好：熟能生巧。也就是，技巧来自于基本技能。

双簧管的弹奏技巧也同样是建立在熟练，扎实基础上的。所以，要想拥有出色的演奏技巧，首先要打好艺术基础。

功法和技能是相互补充、有机统一的。双簧管演奏实践中，核心在于正确处理好“功”与“功”之间的辩证关系，即表现“功力”和“功力”。

只求功力，不求功力，是“空练不用”的“笨拙”，是“拙人”、“艺匠”。

只重技术，不重基础功，是“空中楼阁”，是“空中楼阁”，是“空中楼阁”。

必须扭转“以技能论”的风气，强调功法在技巧上的基础作用，强调打好艺术基础，强调功法的长期性、系统性、全过程性。

我们所说的“技”，实质上是巧技，是技巧性的提高和升华；所谓“技”，是一种掌握和运用专门技术的能力，是基本功法的体现和实践。所以，要想提高双簧管的弹奏水平，必须要有扎实的基本功和扎实的艺术基础。要不然，那是没有源头的。

二是找到艺术的定位。

要掌握好双簧管的弹奏技巧，首先要找出其艺术定位，即明确其在管弦乐队中的地位和应该发挥的艺术作用。

在西洋乐器中，双簧管作为一种木制乐器，在整个交响乐团中具有群体和个人双重作用。我们所说的“团体作用”，就是它和其它乐器一起演奏和弦；所谓的“个别作用”，就是它在整个演奏过程中的独奏。

双簧管的演奏技巧在于要融人个体的长处，在个体上依靠群体优势，正确处理好个体与群体的辩证统一关系。

举例来说，Albinoni的《D大调双簧管协奏曲》：

第1乐章：快板，D大调，4/4拍。在这种形式下，以合奏的复奏曲和主奏交替进行，其中最长的第一次合奏也仅为八小节。其后的合奏更加缩短。在双簧管中穿梭其间，反复表现出华美的乐章，可见这是一种极为偏重于演奏的乐章。最终，以双簧管精彩的演奏为主题的复奏结束。

第2乐章：慢板，b小调，3/4拍。双簧管演奏着一段简短的乐曲，然后演奏着一段乐曲。在这个过程中，双簧管不断地弹奏，最后以b小调属和弦作佛里吉克结束，使乐曲进入第三乐章。

第3乐章：快板，D大调，6/8拍。从完整的复奏曲开始，以勃勃生机的韵律为特点，呈现出完整的乐章。这个主题之后，双簧管表现得很生动。接着，全曲和主奏将主题巧妙地转换成旋律。本季以限定题材、强调统一为结尾，是本季少有的作品。

三、要悟艺术的神髓。

我们都知道，音乐是情感的艺术，所以情感是音乐的灵魂。双簧管的弹奏技巧，同样要以情为神。身为双簧管演奏者，就必须领悟这一艺术神髓，这样才能在演奏实践中，达到以情与声、情与理，使声音具有情感，从而获得音乐生命。演员是通过情感，建立起作曲家和观众之间情感的桥梁。要做到这一点，就必须从作品的主题、风格、作曲家的经验、心理等方面去把握，并进行情感体验。弹奏是通过乐器来表演，而表演的神髓是情感的表达和传递。