科学与艺术在作品中的完美体现

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平面设计在世界各国的生产和发展都有共同的规律。它们都是随着商品的产生和科学技术的进步和社会的发展而产生的。科技进步带来的沟通手段的创新，对平面设计的发展起着重要的推动作用。然而，各民族的传统审美观也对本民族的艺术发展产生了巨大的影响，中国传统审美观对当代中国平面设计的影响不容低估。

从中国文化发展的历史经验来看，一个国家和民族文化的发展要想立于不败之地，就必须勇于吸收、继承和融合。无论是从中国早期中国文化的形成到汉代文化的高峰，还是盛唐文化受到西部地区的影响，印度文化的发展都表明，只有有勇气吸收，才能发展，只有敢于继承，善于融合，才能真正成为自己文化的主人。纵观设计发展的历史，我们可以发现任何时代的设计都与当时的文化息息相关。正如鲍列夫在《美学》中所说：“艺术设计的过程需要重新组合对象，甚至可以从各个方面借助对象。”在平面设计艺术方面，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要体现当代人的内在精神追求。在平面艺术的设计中，我们还应该在民族传统文化中找到其他民族无法企及的思维优势和独特风格。艺术总是谈论内在的延续，艺术形式的产生和包容，需要特定的历史文化背景，包括民族生活方式、习俗、伦理、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深深锁定在民族心理和精神上，调整和限制民族文化的发展和外国文化的干预。正因为如此，作为中国当代平面设计艺术，传统美学在设计师的作品中总是受到潜移默化的影响。分析这些影响，肯定一些积极因素，将有助于中国特色当代平面设计的发展。

20世纪初，中国现代平面设计不同程度地受到英国、美国、日本和东欧等国家的影响。在原有的基础上，作品的意识形态和艺术性得到了提高。从20世纪末到现在，随着改革开放的深入和文化交流的日益频繁，网络技术的发展进一步促进了信息的传播。世界各国优秀的平面设计理念为当代中国平面设计师提供了良好的参考。然而，生活在文化底蕴丰富的中国土地上的当地设计师，在更大程度上不可避免地受到中国传统审美观念的影响。从他们的作品中，我们可以发现，传统的审美观为中国当代平面设计师提供了大量的营养，对其思想的建立和作品风格的形成起着非常重要的作用。影响当代中国平面设计师的传统审美观念主要来自以下几个方面：

首先，在中国历史上，自先秦诸子以来，许多哲学家都是汉魏王充、刘谢、清朝王夫之、叶谢等的美学家，他们的作品中有很多美学思想。除了哲学家、著名诗人、画家、戏剧家、书法家留下的诗歌理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论外，还包含了丰富的审美思想，“而且往往是美学思想史上的精品”。这些珍贵的思想遗产材料丰富，涉及面广。例如，香港平面设计师金岱强的作品中呈现的“素雅”“别致”其实实际上是由传统儒家美学宣传的“天人合一”“恬静淡泊”审美影响。设计师在处理这种风格的设计时，一定要遵循老庄的风格“大象无形”“大音希声”否则，观众就不可能感受到相应的审美形象。

2、中国传统艺术（诗歌、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等）不仅有自己独特的体系，而且传统艺术往往相互影响甚至包含。“例如，在诗歌和绘画中，我们可以找到园林建筑艺术所给予的美或园林建筑所要求的美，园林建筑艺术受到诗歌和绘画的影响，具有诗意和绘画意义”。每一门艺术都有自己的审美独特性，在审美也有许多相似之处和相似之处。这一特点使当代平面设计师能够更广泛地接触到传统工艺产品范围之外中国传统审美观念的本质。例如，当代书籍装帧设计大师吕敬仁先生在设计时，经常将传统建筑或传统服装设计的审美理念融入书籍装帧设计中，使作品具有超越平面的立体美。

3、除了美学的理论形式外，古代劳动人民创造的大量工艺产品也体现了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，创作过程一直被归类为“形而下”这个范畴，但他们的艺术理念和美的理想仍然从他们祖先熟练工匠的高技能中展现出来。正如马克思所说，他们是按照美的规律创造的。古人强调“技进乎道”从实际操作的高超技巧中，我们可以总结出美的规律“道”。技能的神化，进入道，也出入道，道是技能的基础，技能是道的外在表现和刺激因素。这种道与技术的辩证关系实际上是当代科学与艺术的辩证关系，这种辩证关系也受到当代平面设计师的重视。当代高科技的快速发展为平面设计师的创作提供了巨大的空间。科学与艺术在作品中的完美体现是当代平面设计师追求的新目标。

中国传统美学可以给当代平面设计师带来丰富的美学理念、多样化的传统文化，并提供大量的信息来给他们带来新的灵感。继承和发展所有优秀的文化传统本身就是当代平面设计创新的前提。脱离传统美学的物化表现，将传统美学精神注入设计师的头脑，与现代意识相结合，是当代设计理念的创新。因此，中国当代平面设计师了解中国传统文化，研究中国传统美学，结合当代现实，科学吸收传统尤为必要。