水彩画的艺术思维方式有哪些?

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注重创造性思维的培养

纵观20世纪艺术发展的轨迹，不难发现，各种艺术语言不再以传统、单一的艺术表达方式进行。水彩画也是如此。水彩画家要想在水彩画中独树一帜，创新，就必须在技术和艺术创造力上下功夫。它的艺术思维方式也应该从绘画、工具、材料、技能和视觉美学中扩展，以创造性的眼光和思维体验和区分传统艺术和现代艺术中的优秀事物。对于水彩画的创作，首先要强调创造力的培养，创造力的培养取决于创造性思维的培养。这里的创造性思维是指一种相对先进的人类心理活动，也是每个从事艺术创作的人都必须具备的创造性思维可分为传统的自然思维和开放的辐射思维。自然思维是遵循规律的逻辑思维，在绘画中表现为技能训练。例如，我们创建水彩画，如何画真实的东西，肖像，如何处理一组图片的载体效果等等，这些问题也需要我们思考。然后，思考这类问题所涉及的思维方式是传统的自然思维方式，也是定式思维。这种思维模式也体现在水彩画的创作中，在面对不同的对象，甚至不同的创作主题时，用相同的表达技巧和相同的构图方法来创作相同的思维套路和相同的观察方法。这种思维方式是总结前人或过去现有直接经验的思维方式，表现为人们对过去成功经验的反复应用。运用这种思维方式创作水彩画，注重稳定的审美趣味，表现为对既成技术的迷恋，不善于控制意想不到的效果，往往在思维和表达手法上陷入刻板印象，缺乏新意。纵观近十年的水彩画创作，不乏新颖精湛的作品，但仍存在思维方式的局限性，影响作品的艺术性。许多水彩画家的作品缺乏创作思维的深度和艺术作品的表现。例如：视野狭窄主题相似、技术单一、过于素描、缺乏精神内涵等，使水彩画创作者陷入非常不利的环境。

对于水彩创作来说，开放的纵横辐射思维是多视角、广视野参与创作思维。它最大的特点是突破了传统自然思维方法的狭窄视野，拓展了思维空间。我们创作水彩画的思维路径应该是多向的、深刻的，它应该打破常规，甚至奇怪，这种思维在水彩画创作中非常积极和健康。水彩创作中开放的纵横辐射思维方式，突破突破“传统水彩”外观非常有效。它要求每一位水彩画创作者都要站在艺术的高度去控制水彩画，摆脱既成技法的束缚，无限拓展思维的广度和深度，从而获得更多的艺术表现内容和表现手法，从而形成具有思想深度和主题、独特表现手法的画面。水彩画是一种独立的艺术绘画。既然是绘画，就必然会受到主题、风格、形式、技法等方面各种绘画艺术的影响；同时，它必然会发现这些绘画形式的技巧与水彩画的特点进行比较，发现自身的不足和优势。只有这样才能增强水彩画的艺术趣味性和绘画性。比如油画的色彩、构图、造型，尤其是印象派绘画中光色的应用，值得借鉴。还有中国画中笔法的应用，泼墨的艺术表现，用水的把握，画面留白的讲究等。，这些都和水彩有相似之处，可以借鉴并为我使用。各种艺术语言是相互联系和融合的，水彩画也是如此。它的各种技术、风格和其他艺术语言、艺术流派的技术和审美要求是相互联系、共存和谐的。艺术的这种生存状态为水彩画的创作提供了足够广阔和深远的发展空间，为水彩画的发展提供了无限的可能性。同时，它也使水彩画的创作者能够从艺术的角度来审视和启发水彩画的创作。水彩画的创作涉及到很多艺术问题，比如创作者自身文化修养的高度、艺术风格的变化、创作手法的把握等等，这些都需要作者在创作中锤炼和充实。

综上所述，正确认识水彩画的发展历史，改变思想观念，注重创造性思维的培养，是非常重要的。因为创造性思维水平是衡量画家艺术修养和各方面能力的重要环节。