现实主义造型的表现形式

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素描——这是一种高度的艺术诚信。这是法国新古典主义绘画大师安格尔对素描的一个非常经典的概括。通常人们会从他高度现实主义的绘画风格的角度来理解这句话，这自然会引导人们认同画的对象越真实，写生造型的水平就越高的观点。虽然在21世纪，我们的绘画艺术已经取得了前所未有的发展，在各种不同的绘画领域产生了许多新的绘画概念，并呈现了丰富多样的风格。但仍有许多人持有上述观点。事实上，这种观点是片面的和肤浅的。持有这种观点的人实际上混淆了艺术诚信和真实之间的本质区别。这里所谓的真实是指事物的客观自然状态。艺术诚信是指艺术家在感受事物后的艺术表现，这是人们对事物的主观理解。不同的人描绘相同的客观事物，而图片将永远不会相同。本文提出的素描造型的现实主义和夸张主义问题的讨论，如果没有弄清楚这个问题，就无法进行。因此，有必要澄清艺术诚信和真实主义之间的本质区别，然后再讨论这个命题。

所有造型艺术的基础都是写实造型的素描。

要强调写实的表现能力，素描作为造型艺术的基础。

素描的写实造型是艺术诚实的具体表现形式，而不是真实的再现和再现。这种写实的造型表现能力主要体现在对造型因素的准确把握上，如物体形状和画面的结构、比例、位置、运动、线条、明暗色调等。通过严格的素描训练，掌握造型艺术的基本规律，研究造型艺术的因素，培养正确的观察方法、思维方法和表达方法，提高审美情趣。只有获得扎实的素描技巧，我们才能真正为中国画、油画、版画、雕塑、建筑、工艺设计等所有与绘画造型相关的造型艺术服务服务。古今中外的绘画和设计艺术大师都有扎实的素描基础，具有扎实的写实造型，才能取得世界所称道的艺术成就。在中国，与西方的素描建模体系相对应的是延续了数千年的线条建模艺术，谢赫在南朝提出的绘画六种方法中对形状和变换模具包含了对现实建模的追求。金代顾恺之、唐代阎立本和吴道子都是杰出的代表人物；在现代，有一些著名的画家，如张大千、齐白石和蒋兆和、徐悲鸿和刘海粟，他们在熔化中西画作了绘画。在西方，它被称为达芬奇、拉斐尔、米开朗罗和荷兰著名的画家伦勃朗，意大利文艺复兴时期的三位英雄，是古典主义和现实主义的绘画艺术大师。还有达维特和安格尔，他们是18世纪法国著名的新古典主义画家。他们的素描被后人视为现实主义的经典例子。

现实主义造型的表现形式，在过去的中西方绘画和所有其他造型艺术活动中长期占据主导地位，作为造型的基础，自然显示出至高无上的权威。在现代，随着社会的不断进步和文化艺术的前所未有的繁荣，人们对造型艺术的现实主义表现也有不同的看法。即使在一些造型艺术表现领域，也有人怀疑或仅仅对是否需要具备现实的造型能力持否定态度。认为长期的现实主义造型训练会阻碍艺术家的想象力，进而导致造型艺术表现的僵化。作者不同意这种僵化的造型艺术表现是对现实主义造型训练的理解。事实上，任何事物的发展都有两面性，既有积极的进步，也有一定的局限性。造型艺术的发展也不例外，就像中国古代的工笔重彩画一样，当它发展到一定程度时，它就产生了中国文人画的兴起。又如西方的古典主义绘画发展到极盛之后便诞生了现实主义和浪漫主义，在此之后又产生了印象主义等等。这表明，当一件事物发展到极致时，它的局限性就会显现出来，就会有新的事物取代它。但是，我们也应该清醒地认识到，新事物的出现必然包含着对旧事物有价值、优秀部分的继承和发展。在造型艺术领域，以素描写作为基础的真实造型能力和造型艺术表现的僵化并不是必然的联系，它也永远不会成为造型艺术发展的局限性因素。它无疑是我们应该继承和发扬的一部分。因此，真正有可能突破藩篱，创造新的艺术风格，拓展造型艺术的新空间，正是那些拥有扎实现实主义造型能力的人。

无论在什么时代，无论造型艺术发展到什么程度，现实造型的表现形式都具有不可替代的永恒魅力。素描和现实造型能力作为造型的基础，不仅在绘画表现方面发挥了重要作用，而且在任何其他造型艺术领域都将继续发挥重要作用。