鲁宾斯坦:踏板是钢琴的灵魂

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连音踏板法的使用从五个方面具体说明。

①连音踏板法。

在需要特殊音色或大气亮度的段落中，最连续的踏板方法往往是最需要的。当使用得当时，连接踏板方法可以从另一种和声中创造和声的效果，并尽量减少尖锐的攻击，避免声音断裂。

②连音踏板法低音区域。

低音和声的一部分有时会意外地持续到后面的和声中，并与之相撞。为了使这种踏板更干净，制音器必须在弦上停留足够的时间，以完全阻止前面和声的声音。当踏板用于低音转换时，你不能再踩踏板，直到你的耳朵能听到新的低音或清晰的亮度后和声。

速度越快，就越难以更换同样清晰的连接踏板，以脉搏和更快的速度移动到下一组音符。在肖邦的叙事音乐（OP.23）的段落中，这里的速度只能让演奏者在每个强力拍拍上保持低音的八度足够长的时间，这样踏板就可以变得干净。释放和再踩之间有一个小间隙，这样音箱就可以在弦上停留足够的时间，从而阻止前面所有的和声。在没有踏板的短时间内，左手必须保持在强力拍拍上的低音八度，直到踏板再次踩下，然后必须迅速移动到下一个和弦，以保持节奏。

③提前提升踏板在连音踏板中。

当不可能在足够长的时间内保持低音的每一次新变化，以确保清晰地更换踏板时，必须使用新的踏板。在和声的每一次新变化之前，必须放下踏板，然后在准确弹奏新和声的瞬间。如果以适当的速度演奏，声音不会有明显的中断，因为音箱需要时间来阻止前面和声的声音。在肖邦的波兰舞曲中，为了连接和增加和弦的颜色，甚至要求更快的踏板，这一点尤为突出。

④大琶音和弦左手。

弹奏低音部琶和弦时，时，要清楚地把握每一个琶音的最低音，每换一个踏板。在舒曼的《幻想曲》（OP.17）中，每一个右手和弦之前都要快速地弹奏琶音，而在弹奏每一个琶音下面的音时，要把右手刚好放掉。在结尾跳跃部分，要在每一个十六分音上踩踏板，然后在每一个休止符上抬高，使整个和声在每一个新的踏板上保留。

⑤大琶音和弦的右手。

如果琶音的所有音符都可以保持直到新的踏板更换，那么琶音通常在节拍前演奏得更好，而踏板在琶音的最高音符上改变。如果分解和弦的所有音符都不能保持新的踏板更换到最后一个音符，那么在节拍上启动琶音将证明这是一个切实可行的解决方案。在肖邦的《船歌》（OP.60）中，大型琶音和弦开始在节拍上演奏，右手升D和左手升F八度同时演奏，然后迅速将琶音继续演奏到最高点。在任何情况下，你都不能在升G的最高位置再次更换踏板。当你弹奏升F八度和升D时，你应该开始一个干净的踏板。

5、抖音踏板法。

踏板的摇动方法也被称为颤抖踏板方法。这是一个相对快速和肤浅的动作。它使音器摩擦琴弦，这样声音就不会完全闷热，琴弦也不会完全振动。音器的抖动动作应尽可能快，以避免在声音中堵塞或切断。在任何时候，当踏板再次被抬起或完全踩下时，不要碰撞。

以下是使用抖动踏板法的三个方面：

①使用踏板用于音色。

在肖邦《奏鸣曲》（OP.35）的最后一个乐章中，必须使用抖动踏板来表达它的轻盈和不规则的模糊感，以显示令人毛骨悚然的坟墓上的风的效果。

②减少洪亮度，使用摇动踏板。

在某些情况下，编织物必须比正常情况下更快地降低声音的亮度。例如，肖邦的《船歌》（OP.60）必须迅速减弱。在制作逐渐减弱的摇动踏板时，贝多芬的《奏鸣曲》（OP.109）的第一个乐章可以降低声音，使整个踏板不会产生突然的力量下降。

③结合手指和抖动踏板法。

如果同时使用手指和抖动踏板法，效果会更好。例如，肖邦的练习曲（OP.25，NO.2），一些表演者不使用踏板，另一些表演者使用只松开1/4到一半的音响器。只要演奏者的左手有相当大的指距，手指和抖动踏板的组合就是第三种可能性。

作品中踏板应该注意的几个方面。

1.和声变化。

演奏强力演奏需要踏板的帮助，这样可以产生主要的共鸣，更响亮。然而，我们应该注意踏板必须在不同和薄弱的更换过程中更换干净免影响下一次和平的色彩。

2.作品风格。

①巴洛克时代的风格：欧洲巴洛克时代的大多数管弦乐队都是变调音乐，应该少用，并且应该小心使用踏板（但不是不使用）。如果你不能很好地使用它，很容易模糊曲线，这首音乐主要由几条同时进行的曲线组成。

②古典音乐时期风格：在这一时期，主音乐为主，使用踏板的量大大增大。

③浪漫时期的风格：这一时期的音乐，几乎没有踏板。

④现代风格：这一时期的音乐，缓慢，悠长，抒情、抒情的风格，大多要用踏板。

简而言之，踏板的历史发展是一个复杂的演变过程超过150年的模型，它的意义非常重要，这不仅是因为它的历史影响，也因为它提供了一个洞察演奏演奏的演奏者谁想演奏早期作曲家的音乐在一个高水平。

俄罗斯伟大的钢琴家鲁宾斯坦说：踏板是钢琴的灵魂。也有人说，踏板的作用相当于歌手或弦乐演奏者的颤音和揉弦。由此可见，钢琴踏板的运用在弹奏中占有重要的地位。要想完全掌握踏板的技巧，只有善于用耳朵听辨，才是艺术演奏的最终导向。踏板是钢琴的灵魂，只有努力提高自己的音乐修养和对作品的理解。