格什文使用的布鲁斯调式

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格什文使用布鲁斯调式，这也是爵士乐的一个因素。布鲁斯是一种黑人声乐艺术，由歌手在特定的音乐组织程序（包括歌词结构和和声序列结构）中的即兴创作。布鲁斯有特定的变化音，通常使用五声音阶和七声音阶作为基础。以C大调为例，它将增加降三个音调，降五个音调，降七个音调。事实上，布鲁斯所需的音高要求略低于自然E、G和B音水平，但高于标准降E、G和B音水平。由于布鲁斯调式的应用，有许多中小三、大三、大二、大五、大四等级音调和调性变化的音调，这些不协调音调在爵士乐中与协和音调相同。七和弦最常用的五种音调基础是音乐：大七、小七、小七（属七（属于七），小七（导向七）。九和弦、十一和弦和十三和弦也常用。加音和弦和变化和弦的使用会产生一种内在的张力，相对于连续的旋律，为了寻求变化，使用快速和声转换，连续更新的和声使旋律获得了一种新颖的情感吸引力。爵士乐中不和谐音响的出现是有规律的，无论多么复杂，它总是可以用传统和弦的组成来解释，并直接或间接地解决。和弦连续四度(或五度)，和声也通常连续两度(可以是自然音阶，也可以沿着半音阶移动)，连续两度使爵士乐有更丰富的颜色变化。爵士乐没有平行五八度的禁忌，但它非常重视垂直声音的丰满度。音调布局也比较自由，同一主音调的大小调交替出现，转调在没有准备的情况下，通常是全音调或半音调的差异，频繁的转调使主音调的功能变得模糊。在演奏这项工作时，我们应该注意不断变化的色调和和声变化的颜色。大色调的颜色是明亮而灿烂的，当它变成一个小色调时，它会有一种黑暗的感觉，可以处理成弱的演奏。通过强调演奏和弦的变化，我们可以反映出它的不稳定性和不和谐性。爵士音乐钢琴的演奏技术要求可以在许多方面与古典技术的要求进行比较。两者是相同的，既有古典的传承，也有自己的发展。继承表现在：在演奏中，爵士钢琴演奏有时使用古典的连奏技术，单音线也需要纯度、集中、流畅和舒缓，就像莫扎特的作品一样；在演奏音束和弦时，弱手使用手腕，强手使用大臂，快速和弦连接使用前臂爆炸性力量。它也有不同的地方：触方式包括手指触点、手触点和手臂触点。手指的触键可以得到最大可想象的敏捷性，手臂的触键可以在最丰富的范围内发出声音，手指的触键是唯一能提供各种音质的触键，在古典作品中更注重多层次的音色，尽量发出圆润饱满的声音，多用手指的触键法。然而，在爵士乐的作品中，我们需要反映打击乐的颜色，大多数人都需要手臂的触键法，这使得发出的声音更加单一和直接。这首歌曲的钢琴表演结合了古典音乐的抒情性和爵士乐的幽默性特征。因此，在演奏时，应根据不同主题的不同情绪设计触键方法和触键速度。当演奏反映爵士乐的魅力时，我们应该创造一种打击乐器和爵士乐队的演奏效果，因为爵士乐最初是从美国黑人管乐队中兴起的，而我们开始使用的乐器是管乐器和打击乐器。他们需要发出明亮、尖锐、颗粒状的动态声音，因此他们在钢琴上演奏，试图模仿爵士铜管的尖锐和强烈音色，反映爵士魅力时，我们应该创造打击乐器和爵士乐队的演奏效果。它的触点音色需要明亮和锋利，演奏情感应该是狂野和自由的。在演奏中等强度的和弦时，古典演奏需要放下手臂的力量，声音要求强烈而饱满。然而，在这首歌中，和弦的演奏力大多来自前臂，手指的三个关节应该强大。同时，我们必须保持一个牢固、快速、垂直的触点，同时，我们应该注意每个声音是否绝对整洁。在演奏连续跑步的小音符时，它需要流畅连贯，就像古典演奏一样。然而，在这首歌中，它更注重音调的亮度，具有颗粒状的感觉和丰富的金属色，柔软而坚硬，具有穿透力，（转99页）（连接第91页）应具有灵活性。事实上，这部作品中的连奏几乎是一个清晰而突出的要求，以显示音乐的爵士风格，但不是跳跃。我们应该保持每个声音的颗粒状感觉，而不是使用慢触键和慢离开键的演奏方法。在音乐中，许多旋律趋势是向上的。在古典作品中，它们会被处理得越来越强烈，越来越弱。然而，在这项工作中，作者们使用向上的标记来表明，它们应该逐渐减弱，并且在向下变得越来越强烈。通常在演奏古典音乐作品时，演奏者应该通过音乐分析来划分句子。一般来说，四个部分中的一个句子是一个，八个部分是一个音乐段落，非常方形和完整。然而，在这部作品中，有许多特殊因素，如重音调的变化、连接和分割节奏，因此应该根据这些特殊因素来划分句子。它的正确切会影响对整个作品的理解。乐谱中没有踏板标记，使用踏板需要演奏者自己设计，在演奏过程中总是用听觉来测试和调整踏板的应用。应根据不同乐句的具体要求设置延伸踏板的使用。大多数段落不能使用踏板，因为声音密度高，需要音色清晰有颗粒感；踏板的深度应根据需要考虑，踏板切换原则应基本遵循干净清晰的原则；PP中可使用弱踏板以达到虚幻效果。

总的来说，这是一个很难演奏的钢琴协奏曲，主要来自于特定的爵士音乐和和声、灵活而复杂的节奏、打击乐器的演奏和音效，以及钢琴和乐队（或两个钢琴）之间的协调。因为它是一种协奏曲，所以合作是非常重要的，而且它们处于同一位置。他们合作的关键是节奏和速度的一致性，以及情感的相互感染和对抗。演奏者应该掌握音乐的特点，学习控制音色的变化，除了众所周知的变化触点可以产生变化的音色，正确使用踏板可以有效地控制泛音或多或少丰富的声音色彩，有强烈的声音意识，丰富的想象力，应该知道，充分利用敏锐的听觉来测试音色的变化，揭示工作的内涵。同时，演奏者必须具备快速改变情绪的能力和熟练控制整个作品的能力。他需要掌握一系列的表演要点，在更好地把握音乐主题的发展背景、风格特点和高潮布局的基础上，巧妙地将古典音乐的抒情演唱与爵士乐的幽默结合起来，然后将钢琴与乐队（或两架钢琴）的默契结合起来，使作品更加完美。