戏剧节奏的练习方法有哪些?

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所有的艺术表演都注重节奏，由于使用的材料和方法不同，各种艺术节奏的体现和运用也不同。

音乐的节奏体现在声音上，文学作品的节奏体现在语言上，绘画的节奏体现在线条和颜色上，戏剧表演的节奏体现在演员的动作和台词上。

演员要塑造个性鲜明、色彩丰富的人物形象，首先要使身体训练有素，有敏锐的节奏感，能够满足任何节奏的需要。对于专业演员来说，节奏训练是必不可少的，是戏剧表演的重要基本技能。在表演实践中，我们用各种方法训练表演者的节奏感。比如按照一定的节奏拍手，走路，按照节拍器的节奏表达动作，学习戏曲锣鼓经，做即兴效果练习，做各种节奏的音乐练习和音乐素描等等。

1.用节拍器打一个节奏，听，想，动。就是感受某种节奏，捕捉某种节奏在内心引起的视觉和情感感觉，就像在心里安装情绪的节拍器一样。想想看，就是根据自己内心的视觉和感受进行想象，想出规定的场景，想出自己是谁，在做什么。动，就是在上面的基础上，走，动，用自己的动作来反映这种节奏。

在这两个练习中，我们不仅要求外部动作跟上节拍器的节奏，还要求感受和体验这种节奏，并在这种节奏下捕捉心理自我感受。这种训练解释了一个问题：同样的节奏可以有不同的表达形式，用不同的动作来反映。

2.假设一个环境，以一定的节奏在这个环境中移动。然后不断改变节拍器或音乐的节奏，要求即兴找到行动的基础，找到相应的内部感觉和外部动作，以反映不断变化的节奏。在这个练习中，我们强调了舞台时间的概念。

例1规定场景：火车站候车室，时间为驾驶前两小时。节拍器首先从慢速到中速到快速，需要用行动来反映离开车的时间。这个练习在排练大厅里非常生动，节拍器很快就把表演者带入了一定的情况。当表演者感受到某种声音的节奏时，他们会产生丰富的想象力和纯粹的信念，然后在同一规定的情况下产生各种不同的动作和行为。

例2规定的场景：后台化妆室，时间是表演前后。播放进行曲或其他节拍清晰的音乐，每一个动作都是卡通表演，即兴改变音乐的节奏，反映离上场时间还有多长。这个练习是演员们对音乐练习感兴趣的练习，也是一个更好的练习。强烈的创造性欲望促使演员们即兴地进行戏剧节奏的练习。

以上两种练习在使用节拍器或音乐节奏的明显变化、刺激心理感觉、训练即兴适应和清晰反映不同节奏方面非常有效。

通过节奏变化素描的训练，我认为在节奏和应用中应该注意以下几个问题：

首先，纠正外部动作节奏与内部体验之间的关系。为了解决戏剧外部表现手段相对较差的问题，我们在表演时应该强调外部动作的节奏，甚至提倡从寻找准确的外部动作节奏开始的创作方法。换句话说，演员可以设计一系列符合角色个性、年龄、身份和规定情况的外部动作。在这个过程中，不断地寻找相应的心理感受。在此基础上，创造舞台艺术形象。如果外部动作的节奏是正确的，那么正确的自我感受就会逐渐建立起来。

第二，为了使训练更有效，我们必须遵守从简单到复杂的规律，首先做一些简单的素描，情绪逐渐从零上升到最高，或从最高下降到零。然后过渡到更复杂的动作节奏，由各种情绪交织，波动变化很大，最后进行更完整的角色个性，更复杂的规定情况。

第三，要认识到演员表演的节奏必须与整部剧的整体节奏相协调。