中国歌唱艺术的现状是什么?

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歌唱艺术作为音乐文化艺术的重要形式之一，是人类文化不可分割的一部分。它的发展始终伴随着社会的进程。它不仅受到社会进程的限制，而且对社会的发展产生了独特的影响。

中国歌唱艺术的现状是什么？有人说，只有一种科学的发声方法，加上民族语言和风格，才是中国的歌唱艺术。在媒体的影响下，许多专业人士和群众将其分为三种唱法：民族唱法、美声唱法和流行唱法。另一些人认为，中国当代民族声乐应该借鉴西方传统歌唱的优势，并将其与中国民族艺术和民族语言相结合，使中国歌唱艺术的技术和风格不断开辟新的境界。笔者认为，关键是形成自己的民族声乐艺术形式。只有民族的才是世界。说到歌唱艺术，我们会想到意大利。意大利的歌唱方法真的很科学。它最早在欧洲被接受。例如，法国、俄罗斯是这种好的、科学的方法，结合自己的民族语言，音乐风格终于形成了自己的特点，创造了自己的声乐学校，你听到他们唱自己的民族歌剧和歌曲，会发现它绝对是声音（根据国内通常的分割），但绝对的民族风格，民族感情，民族风格。另一个例子是韩国和日本的歌唱艺术，近年来发展迅速。当他们唱阿里郎或樱花时，你能说他们失去了民族风格，因为他们使用了科学的方法吗？因此，随着《纽约时报》的发展，科学的歌唱方法不再仅仅指意大利人的歌唱，它已经被全人类所接受，并在许多地方本地化。因此，我们不必拘泥于形式，我们应该坚定地改进我们的缺点，以多样化的整合。只有这样，我们才能真正形成自己的民族风格，创造自己的声乐学派，中国歌唱艺术才能真正走向世界。

世界声乐艺术的发展经历了三个时期：1885年之前是感官直观技术训练时代；1855年，玛·加尔西亚（子）发明了喉镜，世界声乐艺术开始进入科学的新时代——声乐艺术与人类生理研究相结合的时代；1938年，卡·依·西肖尔发表了《音乐心理学》，世界声乐艺术进入了与人类心理研究相结合的时代。综上所述，声乐的发展是从单一的声乐技能时代到声乐生理时代和新兴的声乐心理时代。正是这三个时代奠定了声乐艺术的支柱学科体系。所谓的支柱学科，是声乐艺术最重要的支撑学科，由声乐技能、声乐生理学和声乐心理学三个学科组成。

从生理学的角度来看，唱歌是制造乐器和演奏乐器的过程。这种乐器的特殊性是四个部分：天生的乐器——声音、共鸣、呼吸动力和语言。呼吸是动力，呼吸冲击声带发出声音。只有通过打开的共振腔扩大和美化，才能形成美丽的声音。歌唱技巧是声乐艺术的核心，是专门研究形成歌唱技巧和技巧的学科。歌唱的身体运动是形成歌唱技巧的重要因素。许多声乐教育家将声乐技巧概括为两个词——动作，我认为这是相当合理的。在声乐学习的早期阶段，学习者必须知道他们在做什么（动作），以及如何做（动作），这是形成歌唱技巧的基本方法。

歌唱生理运动的监督属于歌唱心理的范畴。它是歌手自觉监督歌唱运动的具体表现，是歌手预期目的的心理过程，是歌唱技能和技能形成的重要因素。歌唱运动的监督是对歌唱和声音中身体运动的准确性的监测。它反映了歌唱声音是生理运动与心理运动监测的补充关系，是歌唱技能形成中生理运动的心理控制过程，属于歌唱心理学歌唱运动心理的研究。

从歌唱运动的角度研究声乐，发展声乐，运用行为心理学观点，整合声乐生理学、声乐技能、声乐心理学科学，改变声乐教学从生理功能到生理功能，从声音技能到声音技能，缺乏科学手段的声乐。从歌唱运动的角度发展三位一体的声乐教学，不仅强调声音的生理运动机制，而且强调声音的心理控制活动，结合构建熟练的歌唱协同运动的项目，即形成三者的有机整合。在项目建设中，既有声乐实践积累和声乐理论指导的双轨划分，建立了心理监测唱歌的生理运动，形成熟练唱歌的三位一体的综合声乐实践模式。最近，音乐界和社会普遍接受三种唱法的划分，这无疑是将美声唱法和民族唱法归属于传统声乐。事实上，这三种唱法的划分也存在争议。在吸收、借鉴、创新和发展声乐唱法的实际过程中，这三种唱法也越来越普遍，趋于融合。他们的边缘边界逐渐消失。边界不能从曲目中划分。从声乐演唱的角度来看，吴碧霞是另一个例子。到目前为止，关于吴碧霞的跨境演唱仍有许多争论。然而，吴碧霞在她的论文中的最后一句话你唱什么像什么中阐明了声乐表演的艺术真谛，没有障碍，没有画框线，掌握了各种风格和演唱手段的探索，专家和观众都给予了充分的肯定和赞扬。因此，现在三种歌唱方理论越来越模糊，即歌唱的风格。这就是声乐的发展趋势，这也说明我国声乐艺术的发展已经到了一个多元化、多风格相互吸收的新融合阶段。