表演艺术是情感艺术和感觉艺术

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所有的创作都需要灵感。灵感产生冲动，冲动产生欲望，欲望产生形象。那么，演员灵感的方式是什么呢？只是感觉。

在我们演员创作的整个过程中，从观察生活，到角色体验，形象概念，形象表达，掌握技能，到最终人物创新，完成艺术作品，从头到尾，从内到外，一直伴随着感觉，各种人物产生各种感觉。没有良好的艺术感，就没有生动的艺术形象。

人们一生中的所有活动都在不断地感受到，但人们很少关注自己的感受和日常生活中的需求，这与思想、感受和生活内容无关。人们不需要感觉，或者感觉很快就会忘记。但作为一名演员和艺术家，我们不得不感受到周围的人、环境和事物。我们应该随时随地感受周围的一切。

我们经常听到有人说表演艺术是一种感觉艺术，更强调电影和电视剧是感觉艺术。这种说法表明，感觉在表演艺术中起着非常重要的作用。那么，感觉在表演艺术中应该扮演什么角色，它与行动的关系是什么，感觉是如何产生的呢？

一

在创作过程中，角色的行动是戏剧的本质，角色的所有行动都来自于特定的戏剧情境。戏剧情境中的各种因素都会对角色的行动产生影响，所有这些都只能通过演员的具体感觉来实现。必须注意的是，角色的心理感觉和行动过程中的感觉并不完全相同，角色的心理感觉更接近角色在演员心中的感觉，角色的心理形成自我感觉。行动中的感觉是指行动过程中心理活动的每一个环节。当演员开始接触他们所扮演的角色时，他们已经开始感受到在早期分析角色的过程中扮演的角色。这种感觉分为心理理解和感觉和外部特征的感觉和理解，这两个方面构成了演员感觉的主要内容，要求演员必须创造人物的心理和身体自我感觉，让观众看到演员创造的角色，真实的形象，也应该准确把握角色的内外自我感觉，挖掘角色心理活动，通过准确、独特的身体动作和言语动作，让观众感受到角色的真实性。

二

在我们接触到的艺术创作过程中，无论是情节还是角色，都有感人的情节和角色。当观众直观地接触到这样的情节和角色时，强烈的情感体验会通过观看对象的直接感受来激发，并伴随着强烈的视觉和听觉刺激。感觉越敏锐，越深刻，情感影响越快越强烈，所以人们同意演员的情感体验，往往以演员的艺术感觉敏锐和完整作为基本判断，艺术大师通常称表演艺术是情感艺术和感觉艺术，这表明感觉是情感火花。

三

当演员完成创作的早期准备工作，开始进入舞台时，演员们面临着非常艰巨的创作任务。我们不仅要考虑掌握舞台的行动，还要考虑如何反映角色的个性特征；我们不仅要关注角色的内在体验，还要关注角色的外在体现。当演员开始创造角色时，他们应该首先找到角色的正确感觉，即角色在规定情况下的心理反应和表演方式，即感觉是演员进入形象的种子。准确地建立角色在特定情况下的内外正确感觉，对塑造角色形象起着非常重要的作用。

另一方面，演员人物感受的创造与演员自身的艺术感受密切相关。所谓艺术感受，就是一种感受艺术作品魅力及其审美价值的能力，这是演员应该具备的一种敏感性。演员要不断积累人生经验和艺术创作经验，培养敏锐的艺术感受，才能在感受人物和创作人物的感受时有坚实可靠的基础。从演员踏入艺术大门的那一天起，每时每刻，每时每刻都要注意观察感受，体验周围的生活。早上，你可以体验到新鲜的生活和新鲜的空气。晚归，你可以感受到生活的壮丽和工作的艰辛。这些无数的感受应该储存在演员记忆的仓库里，不断丰富、积累和完善，为创造人物提供必要的真实感受材料。敏锐的感觉可以激动演员，掌握演员所有的情感，从内心深处产生创造性的灵感。敏感可以从演员的创作中提取生活材料，丰富演员的情感和创作，为创作提供丰富、新鲜、生动、独特的材料。他们自己的敏感性是创作不可或缺的。

演员掌握了灵感的方式——感觉，就有了创造形象的方法和激活形象的技巧。