对音乐表演的理解和心理调节

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一、首次登台管乐表演者的心理问题。

第一次登台的表演者心跳加快、手脚紧张等问题都是由过度紧张引起的。有表演经验的人都知道，很少有人能平静自信地登上舞台。心理学研究表明，人们在日常生活中经常遇到困难和障碍。为了实现目标，他们必须克服困难。然而，要克服困难，往往会引起人们内心的紧张，从而给人们带来恐惧和焦虑。

无论人们的所有行为是否正确，都是在自己的心理活动的控制下进行的，任何心理活动都会发生、发展和完成。表演者的怯场现象表现为：心跳加快，呼吸急促；舞台表现为：手脚颤抖、呼吸不稳定等；完成阶段表现为：大脑空白、恐惧等。这种心理活动，一旦成为心理障碍，就会失去表演的欲望和信心。

二是对音乐表演的理解和心理调节。

音乐表演作为一门表演艺术，是表演者内心的情感、理解和需求，以多种形式表达、表达和信息输出。通过表达、表达和信息输出，表演者可以获得一定程度的精神满足，缓解心理压力，恢复心理平衡。为了使表演过程达到预期的效果，除了生理因素的限制外，心理控制对表演者的状态也起着关键作用。成功的表演取决于表演者通过不断的练习和理解来控制他们的表演技巧。

培养监管心理，要加强舞台实践活动，多上台，多表演，多实践，尽可能体验舞台感受，控制自己的能力。通常在上台之前，你需要稳定你的情绪，体验你平时练习的感觉。舞台表演与你平时的练习是一样的。这种放松不仅有利于表演，也有利于生理功能的协调，还可以避免因心理紧张和僵化而导致音乐不完整的现象。表演者在舞台上表演时，应注意表演过程。不要把观众当作挑剔的检查员，否则只会增加他们的心理负担；我们应该把观众当作朋友，用乐器真诚地倾诉他们的情感，传达艺术，这样我们的情绪就会放松；舞台上也应该有慷慨的台风。当上下台的步伐和表演之间的长间隙时，表演感觉可以与音乐内容一致。

第一次登台的长表演者，在舞台上注重心理调节，既能充分发挥自己的演奏水平，又能轻松自由地表达音乐的情感，达到预期的效果。

艺术作品通常分为两个过程。作曲是作品的第一个创作过程，表演者对作品的艺术表演是二次创作的过程。通过对作品意境的深刻理解，演奏者在充分掌握音乐风格后进行了二次创作。这种表演可以生动地展现作品的思想感情，充分展现作品的魅力，即有灵魂、有血肉、影响人和感动人。

长期表演的二次创作过程也是表演者情感投入的过程。表演者的情感投入可以使作品产生一种人物感。人物是构成艺术形象的主要核心。叙事性文学和艺术作品大多通过描述人物和人物的活动及其相互关系来描绘人物，塑造人物，揭示人生的意义，展示人生的理想。人们常说：演员应该扮演什么样的角色，应该生动地描绘人物。在管理音乐作品的表演艺术中，许多著名的表演者利用自己的音色、音乐感等特点，深刻体验作品的艺术理念，在第二次创作后在舞台上表演，最终成为伟大表演者的先例。

三，结语

从这些优秀的表演者身上，我们可以看到，艺术表演不仅仅是词曲作品和乐器的简单组合，而是表演者在二次创作后的表演艺术。当观看著名表演者的舞台表演时，观众的眼睛似乎能感受到表演者在舞台上演奏的东西。贝多芬说：当我作曲时，我脑海中总是有一幅画，我会按照这幅画工作。因此，当我们演奏时，我们必须想象作品内容的真实场景，用声音表达音乐的情节和人物的感受只有这样，我们才能充满激情和感染力。

演奏者在舞台上认真进行作品的二次创作，演奏时身临其境达到无私的程度，既能从根本上解决怯场现象，又能达到有感染力的表演效果。