黄梅戏音乐风格的内在意义

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一、黄梅戏音乐风格的阶段性和层积性。

在戏剧历史的发展过程中，黄梅戏在一定时期的戏剧活跃高潮中形成了一个或几个代表作品。这些代表作品广泛而深入地流传下来，在人们的心理上形成了一些或一些欣赏的公式，甚至在接受新的黄梅戏音乐时，将这些公式作为审美参考。在这些环节中，阶段性和层次性的理解将加深我们对黄梅戏音乐风格的理解。黄梅戏音乐的第一阶段结果是以猎草和夫妻观灯为代表的几十部小剧中的民歌风格的花腔小调。这是黄梅戏音乐的基础。直到今天，它仍然是创作材料库、歌唱和欣赏审美的参考。第二阶段的结果是以天仙配和女婿为代表的几十部戏剧中板腔的主腔和民歌和板腔之间的彩腔、仙腔、阴司腔、板调腔等。学习和继承黄梅戏音乐风格的主要对象是上述两个主要阶段的成果。

20世纪80年代，特别是自20世纪90年代以来，黄梅戏的音乐创作是在这两个高峰阶段之后重新创作的。这是两个所谓的大移动，创新的意义相当明显。在寻求发展的总体目标下，路径的选择有八仙过海，各显神通的趋势。如果我们说黄梅戏的音乐风格从虚拟到初始线索到大致形成的前两个阶段，是一个分散到规则的过程，那么黄梅戏音乐风格的第三阶段是规则到多样化，从单一到多样化的再发展，难以一致是黄梅戏音乐作品第三阶段的常见现象。研究黄梅戏的音乐风格，不同阶段的发展影响着如何处理和利用黄梅戏音乐各个阶段的结果。众所周知，歌剧音乐需要不断丰富、筛选和完善。在不同阶段形成的歌剧艺术高峰将成为歌剧的经典，并在同一时间和空间上展示新作品。它不会因为新作品的出现而受到诽谤，也不会拒绝人们的参考或模仿，更不用说阻碍观众欣赏歌剧了。

二、黄梅戏音乐风格的外部结构与内在意义。

将黄梅戏音乐风格解释为外部结构与内部意义相结合的统一体。所谓外部结构，是指音阶、调式、调性、音列组合、旋律、节奏、节奏、和声、配器技术、板腔、方言与音节、歌唱语调与方法等音乐语言元素的结合。这些音乐元素形成的外部风格是黄梅戏音乐的变量。在不同的时期、不同的地区、不同的戏剧、不同的作曲家和不同的歌手都会导致某些风格的变化。所谓内在意义，是指音乐审美价值取向导致的音乐品格的选择和定位。它隐藏在艺术的深处，但它强烈地影响着人们的听觉取向。我们认为它是黄梅戏音乐风格的常数，是保持风格和戏剧魅力的核心。黄梅戏音乐风格的内在意义可以描述为：人性、人性、适度、自然、美丽的黄梅戏吴楚文化。从创作的角度来看，理解内在意义是风格的基础，我们需要仔细品味作品是否符合这些原则。了解外部结构和内部元素是可变的，可变的程度是不同的，你可以充分发挥歌剧艺术丰富的想象力，创造性地将积累的旧材料扩展到歌剧语言的新材料，然后创造一个新的作品给《纽约时报》的氛围。

讨论黄梅戏的音乐风格是为了发展黄梅戏。一方面，我们应该努力继承、探索和整理传统黄梅戏的音乐，继续使用这些宝贵的音乐材料和经典的歌唱音乐交流，为新时代的观众创作他们最喜欢的作品。另一方面，加强创新，包装经典剧目，赋予新剧目新形式。特别要注意创作新一代观众喜爱的新风格作品，容纳多样化、多样化、多彩的宽广思想，使黄梅戏真正成为一部充满活力、丰富多彩的戏剧。德国音乐家瓦格纳曾经说过：每种风格，无论今天看起来多么古老，都是现代的。③我们也可以说，无论今天看起来多么现代，总有一天会变得古老。