演员应该在舞台上注入真实的生活和感觉

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优秀的编剧将提供情境，优秀的导演将创造情境，优秀的演员将激活情境。情境是情节的温床，情节是情结的母亲。

戏剧情境是由戏剧作家、导演和演员寻找的。根据自己的生活经历和艺术风格，首先建立情境的基本要素，即人物关系、事件过程、冲突方式等；根据自己的理解，导演将这些关系演绎成舞台过程；演员是更具体的再现者。他应该通过自己的实际行为，将所有的经验、想象力、象征、暗示等戏剧因素转化为审美对象。观众看到的是什么？这是一出戏，是一种被审美习惯认可的生活方式。换句话说，如果观众不看情况，观众只知道这是一出戏、一出戏和一个假的，但他们宁愿相信这一切，接受这一切，因为审美是一种享受，无论是悲伤还是喜悦，都是一种情感愉悦。

从这个意义上说，戏剧情境是舞台上的现实，是以虚构和假设的风格存在的现实。我们在这里谈论的是现实，而不是现实，因为无论我们如何追求自然主义的戏剧创作，我们都不能承认戏剧就是戏剧，戏剧不是生活本身。

在这里，我们反复强调情况是现实而不是现实，因为如果我们不注意区分这一点，就有可能对真实情况造成破坏。例如，剧中有一个打嘴的场景，可能是因为我不确定。我真的打了对方的脸。当时，的脸。当时，朋友不明白地问，为什么，真的玩？显然，观众和戏剧已经同意形成一种表演和观看的关系，那就是我看的是戏剧，而不是真实的生活。如果你超越了戏剧的组成部分，那就等于破坏了你我之间的传统关系。据说戏剧是一种现实，但也在于舞台本身就是一种戏剧购买的环境，而不是真实的地方。另一个例子是，一个演员在表演中非常投入。当他感动时，他哭得晕倒了。这是演员认真对待现实，违反规则。

现实不是真实的，现实是情境，现实是生活。演员进入角色就是进入情境和戏剧现实。如果你不明白这一点，你就无法在舞台上获得情境中的自由。因此，演员首先要解决的是理解和进入戏剧情境，学会在舞台现实中完成戏剧过程，这是戏剧表演最基本的事情。

一个演员在一出戏中扮演了一个小角色，这在他看来是可有可无的。情节不允许他离开结局。他不得不站在舞台上。表演时，他经常把手插在口袋里挖裤缝。每次，许多观众莫名其妙地注意到，许多人都好奇地看着他。结果，他把观众的注意力吸引到自己身上，抢劫了别人的戏剧。后来，他别无选择，只能一动不动，但在他看来，他就像一块木头。他非常激动。他说演员们最害怕在舞台上找不到东西。事实上，这本身就是一个很好的例子。他只是找不到情境的感觉，不能主动把自己灌注在情境中。通过这件事，演员意识到演员必须在舞台上始终保持一种在情境中自由的状态。虽然这种情况是一个虚拟的现实，但它不仅是一种真实的感觉和表演的生活。因此，演员应该在舞台上注入现实的生活和感觉。

事实上，我们前面提到的两个方面，一个是不要认为现实，另一个是不要认为假。不能认为现实是真的，也就是说，戏剧情境是一种舞台现实，而不是生活现实。不能假装，这意味着戏剧情境是一个假设性的设置，但不能因为它的假设而放弃表演的真实感。

在戏剧美学中，假设性的戏剧情境和表演的真实性应该是相辅相成的两个方面，也就是说，如果假设性情境被理解得越准确，创造得越完美，那么表演的真实性就越有根据，就越有可能发挥得淋漓尽致。另一方面，表演的真实性越强，越可信，戏剧情境就越有吸引力，越有吸引力。

从这个意义上说，我们认为表演应该是情境中的表演，情境应该是表演，任何一方都不能独立存在。

在中国传统的表演理论中，有一种说法，太假不是戏剧，太真不是艺术。这一说法更准确地表明了人们对戏剧情境和戏剧表演的理解。人们知道这出戏是假的，但你不能太假或不可信；另一方面，如果人们想看到它，它必须是真的，而不是真的。这也告诉我们，只要我们进入戏剧情境，所有的表演都应该是戏剧性的，应该是情境的一部分，为情境而存在。这在舞台上很容易理解，在越来越多的电影和电视表演中，有一个理解戏剧情境的问题。因为现在提倡纪录片风格，一般都是真实的场景记录。真实的环境，真实的阳光，空气，声音，温度，演员很容易在这个时候，没有观众的注意，没有舞台灯光，没有必要想象哪里有虚拟的门槛。