艺术审美原理划分是什么?

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在21世纪的知识经济时代，「知识就是力量」的概念已经被越来越多的人接受。尽管艺术创作领域中存在着知识转化成技能和才智的过程，但必须承认：知识是基础，离开了知识，一切技能和才智必然是无源之水。

舞美设计者作为一名艺术创作者，其知识的积累也显得非常必要，这是他“厚积薄发”、艺术创作的前提。

所以，具体来说，舞美设计师应该具备什么样的知识结构呢？换句话说，他的知识结构应该包含哪些内容？在以下几个主要方面，我们认为：

一，了解文学。

文艺知识是舞美设计的前提和基础。认识文学史的要点有三：

①文论的一般知识。如主题、题材、结构、情节、语言、人物、风格、类型等基本常识。

②分析了解舞台美术作品相关常识。

③古典文学知识，特别是古诗方面的常识。由于我们的传统戏剧叫做“戏诗”，很多戏剧都与诗歌有联系，如以京剧《春闺梦》为例，根据唐诗“可怜的河岸骨，犹是春闺梦人”创作的。同时，我国古典“诗中有画，画中有诗”的艺术特点，同样适合舞台美术创作。

二，史学。

对舞蹈设计师来说，历史知识也是必不可少的。比如设计历史剧的舞美，必须了解当时的历史风土人情，这样才能有舞蹈的历史感。

三，审美知识。

舞美设计要想真正具备审美品质和审美品位，舞美设计者必须具备必要的美学知识。对审美经验、审美快感、美感、受众审美需要等，都要搞清楚。

第四，心理学知识。

人文社会中，心理学日益引起人们的广泛关注。身为舞美设计师，还应掌握必要的心理知识。同样要真正掌握观众心理学、社会心理学、创作心理(联想、想象、情绪、情绪)等等。

第五，艺术知识。

舞蹈设计师应具备必要的艺术知识，包括：

①艺术起源。

②艺术特征(意象、主体性、审美)。

③艺术品分类。尤其要弄清楚多种分类方法：

根据艺术形象的生存方式，可以分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画、书法、摄影)、时空艺术(戏剧、影视)。

按艺术形象的审美方式划分，可以分为听觉艺术(音乐)、视觉艺术(绘画、书法、摄影、雕塑)、视听艺术(戏剧、影视)。

根据艺术作品的内容特征，可以分为表演艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗)、再现艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说)。

按艺术品的物化形式划分，可以分为动态的艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视)、静态艺术(绘画、雕塑、书法、摄影、建筑和实用工艺)。

根据艺术审美原理划分，可以分为实用艺术(建筑、园林、工艺美术和现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、舞蹈)(文学、文学、诗歌、散文)。

六、艺术知识。

艺术知识与舞台美术的关系更为密切，所以要做好舞美设计，美术知识是必不可少的。具体地说，艺术知识包括如下主要内容：

①艺术观念。

②艺术特性。

③艺术构成(绘画、书法、雕塑、工艺品、建筑艺术等)。

七，对舞蹈的认识。

此为舞美设计的「本来面目」，是设计者必须掌握的。主要内容有：

①舞蹈美的概念和特征。

②舞美设计的基本原理。

③舞蹈美的作用和作用。

④舞蹈的体裁和风格。

⑤各种舞蹈艺术类别(布景、服装、化妆、道具、灯光、声音、效果)的主要特性和作用。

⑥舞蹈之美的本质是包装。要弄清楚：舞美是舞台艺术的包装，是舞台艺术的“外衣”。俗话说得好：“人靠衣服马靠鞍。”舞美是舞台艺术中的“衣裳”和“鞍”。

八，科学技术知识。

现代科技早已渗入当今舞美领域，声、光、化、电等科学技术，尤其是电子技术，已经成为新时代的舞美设计师必备的知识。