舞美设计在创新态势下的发展

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为适应舞美设计的新趋势，一要突出设计理念的前瞻性，二要突出设计师的主体性，三要突出技术的科技性。

当今，各学科正与时俱进，不断探索、开拓、创新、发展。舞台剧也是这样，舞美也是这样。

我国的舞美设计在发展的创新态势下，还出现了许多具有本质、指导性、指导性的新趋势，分析、研究、探讨这些新趋势。毫无疑问，这是一项有意义的工作。因此，笔者结合本人的观察和实践，就此发表了几点看法，作为“玉石”。

笔者认为，当前我国舞美设计的新趋势主要表现在以下几个方面：

一，强调前瞻的设计理念。

一种设计概念即设计思想，它是设计的指导原则和实施方案，具有什么样的设计理念，就有什么样的舞美设计。

新纪元的舞美设计，一是在设计理念上取得突破性突破，二是达到超越。

在艺术中体现出现代社会的一个最大特征，就是从文字媒体转到视觉媒体，即阅读的人少，听的人次之，看的人多，其中电视艺术的收视率大幅度提高最能说明问题。

所以，作为以视觉为主要特征的舞台美术，在今天视觉艺术得宠的情况下，就更有了充裕的用武之地，可以展开任意飞翔的翅膀，上下求索，进行既广又深的开拓。

第一，设计美学原则的超越性提升。

以往提到的舞美设计，往往是由西方写实派和中国写意派两个主要的模式所框定的，而现在不但不会墨守成规，并在融合二者的同时，广纳博采，吸收西方现代主义中的象征、未来主义、达达主义、印象主义、抽象、超现实主义、魔幻现实主义、荒诞主义、意识流、黑色幽默等艺术流派的艺术精髓，组成“百宝箱”。舞蹈设计者可广泛应用，随心所欲，思想超越直接导致设计超越。

第二，设计空间的超越提升。

以往舞蹈设计者可以支配的空间，也就是被统辖的“领域”，被限制在舞台上。如今，舞台空间已经远远超出了极限。首先，从舞台延伸到观众席，如歌舞《雪歌》的舞美设计，采用了舞台延展的方法，将舞台前的音乐池填平，并将侧幕与舞台框架延伸到观众席，使观众增强身临其境的感觉，缩短演员与观众身体距离的距离。二是继续由观众席延伸到现实的剧场以外。举例来说，美国音乐剧《狮子王》(改编自同名电影)的舞美设计，使观众进入了观众席和剧场之外，形成了多元的“动物世界”。又像日本的某些剧种，观众拿着票子去看戏，还没找到剧场，就拐进了民宅的小院子，突然间发现那名荷枪实弹的德国士兵正站在旁边喘息，还有一群法西斯匪徒在院子里“折磨”共产主义者…这真把“舞台小天地”变成了天地大舞台的杰作。

这一切超越，既启迪人心，又直接影响着我们国家的舞美设计。

二是突出设计师的主体性。

无可否认，舞美设计是从属于舞台艺术的，并为之服务的。但这种服从和服务，并非也不应该是消极被动的，而应当是主动的。现代舞美设计中，主观能动性的加强也是一大趋势。

这种主观能动性的增强，一方面表现在舞美设计对反映舞台艺术主题、表现其艺术风格等方面所具有的独特创造性作用。如倍受全国人民喜爱和盛名的舞蹈作品《千手观音》的舞美设计，在继承民族传统的基础上大胆创新，融现实与神话为一炉，集生活与艺术于一体，成为现代舞美设计的经典。另一种是80年代北京人艺重新排演的话剧《茶馆》的舞美设计，在充分体现了老北京特色的基础上，与现代意识和现代手段相结合，同样获得成功，作为代表我国舞美作品的舞美设计精品，在国外参加舞美作品展，广受好评，为国争光。

另外，这种主观能动性的加强也体现在舞美设计者使舞台美术的地位和作用不断提高和扩大，甚至有独立和“功高盖主”、“喧宾夺主”的倾向。这一倾向在一些舞台艺术的“大制作”中凸显出来。

比如新版越剧《红楼梦》的舞美设计，创造了一种神秘而又无穷无尽的幻觉空间，使得传统戏曲的舞台美术有了新的嬗变，并上升为一种独立的艺术形式，即观众在观看全剧的同时，还将舞蹈作为一种独立的艺术作品。因为它的赞美，而愉快，回味无穷，留连。自然，对于这些“大部制”目前还存在争议，有人肯定，有人否定。