化妆造型在传统戏中极为重要

来源:华文易迅 时间:2023-11-07 09:00:02

化妆师是二度编剧，直接对演员进行形象塑造。

舞台剧是综合性艺术，由多个环节构成，化妆造型是其中的重要一环，我们说化妆造型是一门美丽的艺术，它牵涉了人物性格，是戏剧表演成败的重要条件，也是塑造人物不可或缺的手段之一。我们国家传统戏剧特别注重化妆造型，而脸谱是最好的例子。如三国剧中关公的红脸，曹操的白脸，张飞的黑脸，《包公》戏中包公的脸谱等等，几乎成了固定的样式，艺术价值很高。这些都是广大文艺工作者在舞台上实践多年的成果，而且已经为人们所接受，换一个脸谱，观众也许一时无法接受。脸书是中华民族的一份宝贵文化遗产。由此可见，化妆造型是舞台表演中不可或缺的艺术，充分体现了化妆的魅力。

“刘伶醉醉”，化妆造型在传统戏中极为重要。这出戏是出了名的，刘伶这一人物也几乎是家喻户晓的人物，一般人都称他为酒仙，或称他为酒圣，或称他为酒圣的，是一种非常受欢迎的人物。《刘伶》在评剧中作为一个小生出现，但他并非一般意义上的书生，也不是小市民，更非农民。将他放在哪个位置上，这对化妆造型无疑是一个值得关注的问题。为了塑造这一角色，在脸庞上少了一点儿白，多了些红色，减少了文质彬彬的秀气，增添了几分粗犷豪气，使其既像一个风流潇洒的文人，又具有浪漫主义的武侠风。这种做法的结果突出了刘伶这一性格，收到了较好的效果。

传统戏如此，现代戏亦如此。

在表演《红灯记》时，饰演李玉和的演员的脸非常瘦小，脸有点窄，而戏外却没有，要使人物面色红润、宽广、眉眼大而明亮，这样才能从外表突显李玉和的英雄主义，突出他的义无反顾，一心一意，一心一意的共产党员本色。而且李玉和又是一位真正的铁路工人，生活中这类人物饱经风霜，肤色与气质自然与别人不同。所以在化妆造型时要有意识地将自己的脸型拉宽，眉眼距离要把握好，底色也要偏红一些，这样显露出来的效果就会更好地突出这个人物的个性，从而使其舞台形象更加突出这个人物的个性，从而给人以压倒所有敌人的胆寒。

假如说传统戏有脸谱，化妆也有一定的遵循，但现代戏又不能用传统戏的脸谱，这就要求化妆人员必须具备高超的技艺和一定的艺术鉴赏能力，才能将生动的人物展现在舞台上。只要有传统戏脸谱出现在舞台上，忠奸立现，我们就能大致判断出这个角色是什么样子。但是现代戏不同，如果现代戏中的角色要脸谱化，就会显得不真实。因此化装者不仅要掌握脸谱化妆技巧，还要把握脸谱的生活化、个性化。

化妆品造型追求一种美，一种艺术美，是角色个性、性格美、文质彬彬、文质彬彬、文质彬彬、文质彬彬，简单地说，正面人物形象要美，那么反面人物形象要美吗？没有，反面人物也有性格、个性，只要化妆准确地表现出这类性格、个性，也就形成了一种艺术美，这种美同样令人信服。我们传统剧种里的丑(三花脸)，化妆师常在脸上大做文章，使他们变得丑，变得滑稽可笑，但是一旦它们被赋予了独特的个性，它们这种丑陋也就变成美，艺术之美，如《杨香武三盗九龙杯》中的杨香武，“三岔口”中的刘利华，“女名”中的崇公道等，都属于这种具有人性美的丑角。

妆型设计对于化妆的要求非常高，首先，化妆人员要了解剧本，从而确定妆型基调；同时要熟悉角色，即使像演员一样深入人物的内心世界，为自己定位，要让妆容更加符合人物性格，也要具备一定的艺术鉴赏力，要与整个舞台氛围融洽，力求最大限度地体现艺术的综合。一出戏的成功与否，除了导演、演员、舞美、灯光之外，化妆造型也是一个重要因素。理论上要多探讨化妆造型的艺术特征，在实践中更多地把握化妆造型艺术的技巧，不给舞台综合艺术体现留下遗憾。