地方戏曲音乐为主体的二胡音乐创作

来源:华文易迅 时间:2023-09-12 09:00:04

新民乐是指20世纪50年代逐步形成的民族管弦乐演奏形式和由职业作曲家创作的民族管弦乐。新民乐在经历了半个世纪的发展后，已取得了巨大成就，并积累了许多深受人们喜爱的作品，新民乐是90年代末才开始流行的语汇。其本身有着更明确的意义。简而言之，就是利用现代乐器、艺术手段对传统民乐作品进行再演绎，包括器乐、声乐等。另一种是运用传统乐器来演奏运用现代作曲手法创作的作品。这类作品更多地摒弃了中国传统艺术观念中关于美与和谐的理解，追求所谓色彩、印象、解构、超现实。追求一种独特的、有别于现代音乐与古典音乐的效果，是一种追求古典与现代结合的艺术形式的尝试。现在提到的新民乐，主要是前者。

一、二胡音乐创作的中西合璧。

“中西合而为一”音乐创作思想的创立者之一。其思想与实践一致，即吸收并融合了西方音乐的优良成分，创造了中华民族的新音乐。在新的文化环境下，士大夫士大夫所作的选择。在当时，刘天华突破了传统的束缚，吸收外国技法进行民族器乐的创作，成为我国音乐史上首位将西洋技术运用到二胡音乐创作中的人，揭开了民族器乐发展的新篇章。这是一位既精通中国音乐创作技巧，又善于吸收西欧进步音乐规律的革新家。在西方音乐思想的深刻影响下，刘天华有意识地从事了一系列改造“国乐”的活动，走出了一条兼收并蓄之路，吸收中国民间音乐的营养，并借鉴了西洋的作曲技巧。

在改革开放以后，刘天华的创作思想影响着后来的二胡音乐创作，特别是改革开放以后，中西音乐交流日益频繁，在此背景下，一些专业的作曲家不断涌现，他们创作的大量二胡作品，几乎都受到这种音乐观念的影响，大多数采用中国民谣材料来表现二胡独奏的旋律美，而在曲体节构布局与布局上，把西方古典或浪漫主义时期的和声概念与中国传统作曲技法结合起来，使二胡作品具有民族性，同时也适应了人们对音乐美学的要求。

二、以中国民间音乐、地方戏曲音乐为主体的二胡音乐创作。

二胡作品中，有许多是以中国民间音乐、地方戏曲音乐为基础来创作的。我们国家广袤，民族众多，各地的民乐都有自己独特的风格，这与当地方言、戏曲音乐有着密切的关系。华彦钧(阿炳)、孙文明等人为代表，以中国民间音乐、地方戏曲音乐为主要创作思想。他的创作与演奏吸取了民间音乐的特色，将丝竹乐、梵音、十番锣鼓、锡剧、民歌、小调等江南民间音乐的旋律与特征融会贯通到自己的作品中去，并将其转化为自己独特的音乐语言，表达内心深处的内涵。在创作主题方面，华彦钧虽主观地表现出自己的生活经验和精神感受，但客观上，但在创作体裁方面，却深刻地揭示了生活悲剧的社会根源，其音乐语境的高洁达到了时代的顶峰，民间艺术的质朴、博大精深、简明扼要的概括力，令人惊叹不已。在二胡乐曲中，华彦钧的二胡比现在的普通二胡低纯五度，其乐曲中的乐曲有力，富有民族音乐韵律的韵律，运用了一些特殊的演奏技巧，如：富有棱角，有力而有力的“滑音”；长音中体现音乐内在动力的“浪弓”；“定把”是用手指展开来完成的；吸收江南音乐演奏手法的“透音”和具有民间音乐特色的节拍重音移动等。

近几年来，也有不少二胡演奏界人士在这种传统的感召下，进行着自己的创作，如赵震霄、鲁日融的《秦腔主题随想曲》等，就是采用秦腔曲牌及戏曲板腔体的结构特点，创作出了赵震霄、鲁日融等一批优秀人才。另一种是刘明源的《河南小曲》，以河南大调曲、剪花花和河南坠子的演奏特点编成，全曲开朗、豪放、诙谐。象这样吸收中国民乐、地方戏曲音乐特色而创作的曲子还有《江河》《一枝花》等。

三，将二胡音乐引入大众元素创作。

近年来，有一批创作者和演奏家开始尝试将二胡音乐与拉丁、爵士、摇滚乐等西方流行音乐结合起来，像女子十二乐坊的出现，就把新的音乐元素引入到二胡音乐中，使一种不分地域，与此同时，极富东方气息的音乐风也带到了全世界。

自中国女子十二乐坊在日本演出后，日本人便开始对中国民乐和民间乐器产生极大的兴趣，就连日本人也专门为了买一件中国当地产的民乐乐器远道而来，在其中，没有比二胡更流行的了。Chardas舞曲源于吉普赛人的民族舞蹈，15世纪在匈牙利广泛流行，19世纪成为匈牙利主要的民间器乐流派。“查尔达斯”作品是19世纪后期意大利作曲家蒙蒂创作的一部作品。女声十二乐坊的詹丽君，以二胡特有的韵律，用一种全新的视角演绎古典名曲《查尔达斯》，展现民族乐器独特的魅力。它用民族乐器来表现，娱乐层次上活跃的流行音乐，在我们如今异乎寻常的多元文化空间，有娱乐身心的作用。