琼剧艺术传承创新的关键问题

来源:华文易迅 时间:2023-08-22 09:00:02

琼剧有生、旦、净、丑、杂五类。早期海南地方杂剧的演出中，有一种以军话(中州音，又称官话)演出的“军戏”，是明代军政所带来的一种戏剧表演形式。军队演出没有唱腔，只有宾白，与锣鼓演奏曲牌相配合。表演者尚武术，舞台对打用真刀真枪，因所演的剧目内容多为历史武打故事，故称“武戏”。到了清朝初期，逐渐由民间艺人演唱。清咸丰年以后，受广府粤班的影响，仅以"科白"形式表演的军戏，广为吸收粤剧的“声腔”，逐渐由"科白戏"变为"唱曲"。因此，武戏的表演有了很大的发展。清朝光绪年间，军戏的演出就减少了，于是，军戏合并为同台，称为“文武班”，称为“文武班”。通常是一天中(下午三点到九点)演武戏，晚上(晚上十点到第二天晨)演文戏，形成琼剧中的“文戏”和“文戏”。因为军戏多是历史的武打故事，所以，军戏中的“净脚”多为红、白、黑、黑、花的脸，琼剧的舞台无不五彩斑斓。

琼剧净脚分为正、副净。在宫廷中，又被称为“白脸”、“大花脸”，专指身份地位较高的宫廷君王、重臣人物；副净也称二净、三净或二花脸，三花脸，专指身份地位较高的宫廷君、重臣人物；人的足部有文净、武净、正有邪、忠贞有奸、贤良、狡诈、豪放、乖戾、鬼鬼祟祟。演出《净脚》、会唱、会做、会、行、段、功架各有其一套，从而留下了一些行当唱法和阴阳状鹰爪指、牛角拳、拉山跳架、野猪牙等表演程式或特技。一九四八年左右，由于军事上的不完善，军事上的落后，后继乏人而“绝响”。但是，由于武戏与文戏同台演出，琼剧净脚的唱腔与表演，又有部分保留下来，因为琼剧演员们学习。

众所周知，中国戏曲艺术是由演员扮成唱、做、念、打等技巧，通过一系列具有规范的虚拟手段，重形性感觉的戏剧程式(例如：行船行走、骑马作战、整冠势等)如酒、茶等外在形式和人类情感形态被提炼为虚拟、规范、韵律、重形式美的形体运动，亦称「程式动作」)在不同的板式、声腔、锣鼓上加以表现，就是说，它是用严格的戏曲程式来演绎故事，在戏剧舞台上塑造人物，通过每一个动作塑造艺术形象。所以，程式不再是局部性的，而是琼剧的全貌。如果没有了这一特殊的技术形式——程式(戏剧表现形式的基础组织)，就不可能有琼剧艺术。正在此基础上，作为一名演员如何像演员一样，如何熟练地掌握“程式”，真正理解“程式”，并赋予“程式”以新的生命，这是关于琼剧艺术传承创新的关键问题。

怎样使琼剧更贴近当代观众？怎样才能使琼剧与时俱进呢？怎样让古代琼剧在推陈出新中焕发新的生命？怎样才能使琼剧在变革中不失自己的特色与魅力？对于每个琼剧艺术工作者来说，这是一件难于解决但又必须解决的课题。

从琼剧《净脚》的角度来看，我认为该行当的继承和创新应该包括以下几个方面：

第一，应该多演些表演。琼剧目前只演生戏、净行、丑行的戏基本上都不演了，尤其是“净脚”这一行当，人才匮乏，净脚的演出几乎就失传了。为了避免琼剧“净脚”这一行当，希望能多演一些净行戏较重的戏。

二是对于净行人才的培养，要结合演员自身条件选择，比如身材魁梧、声音粗犷、适合扮演“将相”形象者，可以进行特殊训练。要从身段、功架、行腔运调等方面严格要求。并且主动向前辈学习，向传统学习，有了自己的“画谱”技巧。琼剧净行的传统脸谱极为丰富，原有一百七十多张(现存八十一张)，而如今演员们基本上都不画脸谱，实在令人遗憾。与此同时，要注意观察生活中相似人物的言谈举止、音容笑貌、眉目等，去领悟并融入自己的表演。所有的表演艺术都是从生命中来的，并回归到生命，回归到大众。

三是在人物形象塑造上要大胆创新。从净行反角来看，在表演反净“凶、奸、诈”这一本质上要表现出三昧：一，雅中之凶。行至朝廷，受制于礼节的重臣，必须“雅”一些，但“雅”却掩不住粗野蛮横、凶残残暴的本性。气势磅礴的声势使然。这种凶相最能激怒义气，愤慨情绪。演戏要把握好火候和分寸，叫卖其凶；因骨为奸，那笑即为奸笑。就是皮笑肉不笑，脸笑目不笑，声笑情不笑。这种笑相教人看后，厌恶呕吐，这种笑声，令人毛骨悚然，演员应仔细琢磨角色的心境及笑态，以求效果；三，暗中施诈。这类道地高官，可是还有些脸呢。向主子卑躬屈膝、能言善辩；对同僚卖腔弄调、装神弄鬼；对下属狐假虎威，捏圆搓扁，让人啼笑皆非，咬牙切齿。扮演反角的演员应该千方百计的运用各种艺术手法，使其“凶、奸、诈”暴露出来，使观众厌恶和憎恨，“像磁铁一样”地展现出来。