戏剧是一门综合性的艺术

来源:华文易迅 时间:2023-08-15 09:00:02

其中一个笑话是这样的：甲说：“我是话剧院的！”乙说：“那么您画一幅我看看！”

干戏剧的，或许不能画画儿(这里指演员)，但要是能说(这里主要是指“台词”)，那真是笑话！悲剧也存在！

戏剧演员的四个科目：声音(声乐)、舞台(台词)、形(形体)、表(表演)。在这些作品中，声、台、形都属于基本功，有人曾经争论过，谁先演，谁说演，谁说唱，谁说唱。上学时，我一直坚信戏剧演员要以形体为先，因为一个演员上了台，观众们首先看到的就是形象(一般来说是这样)。而戏曲艺术里就是哑剧，但是随着我对戏剧活动经验的积累，我逐渐改变了看法，演员们的台词首先就是台词。

一般来说，没有情节就不叫戏。故事情节主要还是要靠台词才能完成，至少没有人否认台词是交代情节最方便、最清晰、最灵活的方法，于是台词就顺理成章地变成了戏剧这一艺术的主要手段，甚至连歌剧都不能否认。

俗话说得好：说得对，锣鼓听得响！声学实际上是一种韵律，而音义指的是语意，行话叫“台词背后的潜台词”，老百姓叫“话语中的含意”！

回忆起我上学的时候，有一位先生对我说：台词本身(指文字)并不真实，真正有意义的是台词背后的潜台词。这就是说，如果一个演员说不出台词背后的潜台词，那么他(她)的台词就是废话，说等于白说，听众一句都不能记住。

如同声乐和造型一样，台词不仅仅是一门独立的课程，更是一门独立的艺术，好的台词可以单独表演。

所以我觉得台词很重要，并不完全是因为台词是完成剧情最重要的手段，也是这门“艺术”(戏剧)中最独特、最突出的手法。

大家都知道，戏剧是一门综合性的艺术，除广播剧外，对台词的要求也是最高的，说唱艺术和曲艺也是不容忽视的。虽然说唱艺术属于语言艺术，但是说唱艺术和曲艺却更加注重语言技巧和口齿功力等技术手段，而戏剧中的台词要求更高，更全面。着重于台词中的语感、语意、语气以及语言的形象性和逻辑。说唱艺术和曲艺中的语言运用往往是以第一人称为主，对语言塑造形象的能力要求较低，而戏剧、广播剧则更需要通过语言来塑造形象。

广播电视广播直到今天还能保持相当高的语言艺术水平，就是靠音乐与音响的配合。演奏者必须用声音来塑造图像，观众能够“倾听”人物的表情甚至动作。

与广播剧相比，戏剧的综合手段更多，灯饰(灯光)服(服装)道(道具)(音乐、音效)化(化妆)景(布景)表(表演)等。其手法比广播节目丰富，好看！但是却让很多演员降低了对台词这一重要手段的自我要求，观众能大致听懂就行，说不出台词的魅力！它非常危险！

除表现手法丰富、“淹没”台词外，以及多数导演放松台词的要求外，演员们不重视，或是对台词不够重视，成为近年来看戏好看不好听或听了也记不住主要原因。另一个非常重要的理由是台词要讲得很好，太难了！不但要具备相当的语言基本功(这些基本功和广播剧、说唱艺术，和曲艺一样，但用起来有些不同之处)，更难的是，演员的文学修养和生活修养，说白了，就是文化！没文化就说不好台词！

原来大家叫演员是文艺演员，现在全叫艺术！不仅仅是一种称谓的转变，更是一种艺术失去文化基础的可怕现状！文学艺术，顾名思义，就是文化艺术，而去文化，真是可悲。文化是艺术的基础，艺术是文化的升华，没有文化的艺术必然滑落到技术的死角，流于形式，流于表现，流于浮躁，缺乏深度，缺乏品位，也失去了长久的魅力！