肖邦在其作品中“自我抒情”的浪漫表达

来源:华文易迅 时间:2023-07-25 09:00:02

肖邦——波兰著名作曲家、钢琴演奏家，以其极具民族特色的浪漫主义音乐风格，不仅成为19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表，而且是东欧民族乐派的先驱。肖邦后半生生活在法国巴黎，这是19世纪西欧重要政治、文化中心，浪漫主义文学艺术在这里得到了最辉煌的发展和繁荣。所有这些都深刻地影响着肖邦的思想和创作，决定着肖邦一生的创作道路。

肖邦的作品大致分为：第一类以波兰民族解放斗争为背景的男性男性作品，如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞蹈》。二是具有爱国热情的战斗歌曲，如“革命练习曲”和“b小调谐谑曲”。其三是以“降b小调奏鸣曲”等悲剧性的方式表达了哀悼祖国命运。追忆祖国、思念亲人的奇幻作品还有不少夜曲与幻想曲。

在进行音乐创作时，肖邦有时利用轻微的速度梯度。其抒情曲调与多种声乐体裁有着密切的关系。肖邦擅长从波兰民乐的音调和波兰的民族歌剧，意大利歌剧在诸多因素的表现上，尤其是歌剧中的宣叙调的表现特点，并且将它们融进各自独特的抒情性旋律中，形成一种独特的、综合性的“肖邦式”浪漫音乐语言。这首乐曲语言细腻而丰富，有时需要一点渐变的节奏才能与音乐中音调的变化保持一致。它不但提示音乐进行的速度，也暗示着音乐音调中的细微变化。这种对速度微小渐变的使用，体现了“钢琴诗人”肖邦在其作品中“自我抒情”的浪漫表达。

有些人将“tempo,rubato”看作是肖邦音乐的灵魂。它的要领是将某一部分的韵律稍作调整，作为一种表情的手法。“rubato“这个标记，在肖邦的手稿里，它只写到1836年，而自Op27之后，它将不再使用。肖邦作品中，大约有10件作品是由肖邦亲手打上“tempo,rubato”或者“rubato”字样的。在抒情性旋律布局中，肖邦具有结构力的思想，以多样化的节奏布局，适应各种音乐情调变化的需求。

此外，在肖邦抒情性曲调中，力度也有很大的表现意义，这是在抒情性曲调的物质结构和节奏布局中体现出来的。肖邦抒情性旋律中，中等强度音符“mf,mp”的出现次数不多，它似乎是由“<>”标记或“cresc”、“decres”所取代。尤其在大部分抒情性旋律下，都有“<>”强度标记——这类力度标记通常与乐曲的句法结构相一致，它符合肖邦抒情音乐“声乐性”的特点。在旋律下，pp~f或f~pp之间的力度变换，不是简单的力度级差对比，而是力度随旋律进行的方向、音调倾向、情感张力与松弛的变化，表情的渐长与渐退。该方法得到的是同级力范围内不同的强弱水平。通过对肖邦“橄榄型”的力度特征分析，抒情性旋律的力度主要应在中度力度这个层面。

重音标记和sf标记在肖邦的钢琴乐谱中经常出现在弱拍或弱拍上，这一“错位”改变了原节拍的强弱规律，造成一种力度切分张力。就像夜曲中的这两个音符在Op15-Nr3中使用了很多的重音符号，肖邦试图通过这种力度的切分效应来表现更丰富的音乐形象。