好的伴奏与踏板的运用是钢琴“歌唱性”

来源:华文易迅 时间:2023-07-04 09:00:03

钢琴曲基本上是敲击乐器，其声音与感性上更“具体”的人声相比较，还有些抽象，因此，对于钢琴演奏者来说，最大的困难在于将一个接一个的音演奏得非常圆润，连贯而有唱腔。很多学钢琴的学生常常只注意“狭义”技巧(华丽的快、匀、响)，而忽略最重要的“声音”。因为不善于聆听和聆听音乐，弹奏的音乐缺乏感染力，很难引起听众的共鸣。这种演奏既单调又生硬。

怎样才能在钢琴上演奏出一段动人动人的旋律？

一，技术上的“触”。

触键技巧是获得钢琴“歌唱性”声音的重要条件。乐曲是声音的艺术，而声乐则是钢琴演奏者的主要手段。同时，音乐是一种通过声音表达的特殊语言。为了得到那优美、高亢而又悦耳的声音：

开始时，手要尽可能靠近琴键，并将其压到最后。20世纪最伟大的钢琴家之一，SergeyRachmaninoff1873~1943有一句名言：“当你弹奏时手指要‘钻入’琴键，就好像琴键是一块海绵。”很多钢琴演奏中的声音不够透彻，弹到一半就会造成这个问题，久而久之就会发展为对演奏缺乏自信、演奏迟疑而产生迟疑。然后，用指尖上加肉的部位去触键，在触键时，只用掌关节(掌指相连的关节)移动，尽量控制发音的质量，避免用手指轻敲琴键发出的“啪、啪”声。最终，在弹奏的时候，手腕要放松，要有弹性，不要发出击打声。

二，阅读的艺术。

精心朗诵谱、细分句是钢琴“歌唱”演奏的基本原则。一名波兰钢琴家约瑟夫？霍夫曼(JosefHofmann1876~1957)曾说：“要坚持对谱子上的每一件东西进行仔细观察，反复演奏。这位作曲家早就把他想要表现的乐思和对演奏的要求写进了乐谱，即作曲家的“语言”。然而，如今很多钢琴学习者都没有对作曲家的音乐语言进行分析，他们的用意何在？

1.了解作曲家和他们作品的特点、风格和创作时代背景，并对作品结构方法进行分析。比如：俄罗斯浪漫派作曲家柴可夫斯基的《四季》钢琴套曲，大部分是三部曲，生动地描绘了俄罗斯人12个月来的自然风光和生活场景，表现了作曲家对祖国和俄罗斯人民的热爱和热情。

2.仔细观察谱上的词语(速度，力度，表情)，仔细观察。

3.准确划分乐句：乐句是音乐的语言，是人生各种情感的升华。所以，要弹奏歌唱性旋律就必须正确区分和理解乐句，并且要将乐句表达的清楚流畅。例如二：柴可夫斯基的《四季》中的“四月——松雪草”，每个连线为一个句子，第一行分两大句，后一句要比前一句强一些；第二行的三个小句则用渐弱的形式。通过这种处理，使音乐的线条更加优美，从而使弹奏的音效更加“立体”。

4.呼吸与停顿：旋律是乐曲中最具有表现力的部分，演奏曲调和曲调和曲调都同样需要有呼吸，只有适当地呼吸，才能感觉到在唱歌、说话。例如二：当每一个乐句结束时，在心里换气，就像唱歌一样，会更容易引起观众的共鸣。

第三，倾听的艺术。

音乐是听觉的艺术，演奏者要将美妙动听的声音传递给听众，首先要通过自己的音乐听觉识别、控制、协调。钢琴声震撼人心，音色震撼人心，它的低音覆盖了整个交响乐的各个音域。一位卓越的俄罗斯钢琴家安东.鲁宾斯坦(AntonRubinstein1829~1894)就是这样描述钢琴的：“您认为这是一种乐器？有一百种乐器啊知名奥地利作曲家CarlCzerny1791~1857，也主张钢琴可以表达100个强度等级。由于钢琴是一种具有非凡表现力的乐器，因此，演奏者的听觉驾驭能力无疑需要极高的要求。所以，我们必须努力培养高水平的音乐听觉能力。欣赏音乐：是培养通过内心听觉来感受音乐感觉的能力。听者通过聆听作品，感受到作曲家所表达出来的情感内涵。通过感受不同风格旋律的特征，从而达到对旋律美的体验，以及蕴藏在其中的情感内容。二是聆听自己：演奏者演奏任何一部作品时，要反复聆听自己的演奏，其中包括区别乐音、节奏、力度、音色等基本元素。但要辨别好音与坏音，追求美的音色，则需要一个漫长甚至曲折的过程。聆听音乐，聆听自己，才能增进对音乐美的追求，提高欣赏能力，从而大大丰富钢琴艺术的表现力。

四、脚踏艺术。

好的伴奏与踏板的运用是钢琴“歌唱性”演奏艺术的艺术基础。曲调要突出突出，而伴奏部分要轻柔，不要喧宾夺主，要充分烘托出旋律的歌唱性。脚踏的使用主要是用耳朵“听”。不同时期，不同作曲家在其作品演奏上所运用的脚踏也有所不同。例如：巴洛克时期的巴赫对音乐踏板的运用应该非常谨慎；古典派莫扎特的音乐追求清晰透明的音色，不能用长脚踏，只在需要强度的地方加上一点踏板(1/2或1/4踏板)。用脚踏板在贝多芬作品中被称为多样化，有短小，也有很长的连续性(例如：贝多芬第17钢奏鸣曲第一乐章)。浪漫的作曲家肖邦、李斯特、勃拉姆斯、拉赫曼尼诺夫等都经常用完整的，沉沉的延音踏板。而且印象主义德彪西的脚踏肯定不会影响它的朦胧、神秘的音乐特征。

五、复调作品。

在钢琴演奏中，练习复调是一种主要的歌唱方式。所说的复调作品主要是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的复调作品。例如“二人组曲”、“三首创作曲”、“十二平调”、“英国组曲”等。实践的主要方法：

一种单手练习：单独练习一种声部；

然后，两个声部同时进行，突出一个声部，即一个声部强，另一个声部弱；

再一次练习弹唱：弹奏一个声部，唱另一部；

第三，综合练习：所有的声部同时演奏，并强调一个声部。

对学钢琴的人而言，巴赫的复调作品是必须学习和掌握的。《巴赫》在德语里是小溪的意思，后来乐师贝多芬曾这样评价巴赫：“他不是溪水，是海！

总而言之，要想在钢琴上演奏出动人而动人的旋律，就必须掌握合理的触键技巧，认真阅读谱，多听音乐，有艺术性地运用踏板。唱歌可以最好地表达人的感情。