爵士鼓(架子鼓)的“加花”演奏技巧

来源:华文易迅 时间:2023-05-30 09:00:04

在中国，人们一般都知道击打乐器，对西洋打击乐器的掌握还不是很久。但是随着现代文明的不断发展，西洋击打乐器在人们的日常生活中越来越常见。打击乐器的运用及其在现代乐队中的地位和作用，在现代人的音乐创作中也受到前所未有的关注。对某些必要的演奏方法进行总结和分析，将有助于自身演奏水平的不断提高。

西方鼓乐器的产生可以追溯到很久很久以前，早在古希腊就有击打乐器，最初的击打乐是一些简单的韵律乐器，作为部落庆典时的伴奏乐器。伴随着社会文明的不断发展，音乐也随着历史的进步而进步，击打乐这一独具魅力的特色乐器逐渐受到重视。随着西方音乐的发展，击打乐器的种类和种类有了很大的扩展，直到20世纪末才逐渐成为一种独立的打击乐门类。伴随着现代文明的不断推进，以及人们生活节奏的不断加快，击打乐作为一种新的音乐形式，正在蓬勃发展。伴随着打击乐器的不断更新和完善，无论在乐器本身还是演奏技巧方面都有了很大的发展。目前所用的小军鼓、定音鼓、爵士鼓(架子鼓)、木琴、铃鼓、锣鼓、锣鼓、锣鼓、锣鼓等都是许多音乐家，演奏家、演奏家在不断探索、实践中发展而成。因为打击乐器的特殊结构，产生了独特的演奏技巧。伴随着敲击乐器的不断发展，作曲家和演奏家们的不断创新，现代打击乐器的演奏技巧已经达到了空前的高度。

其中，弹奏技巧中表现力最丰富，技巧难度最大的当属小军鼓(ROLL，记谱)的翻滚，是演奏击打乐器所必须具备的极为重要的技巧。在音乐作品中，为了精确地反映不同音符的时间，滚动技术被极其频繁地运用。鼓声概括地说，就是在鼓声或木琴等乐器上，快速、连贯地弹奏出音符，迅疾连续击奏出震音，产生连续不断的声响。

掌握滚动，首先要有坚实的基本功，当然这需要演奏者经过长期的训练才能达到。俗话说得好，“台上一分钟，台下十年功”，是非常合理的。作者认为，练习时首先上身要端正，全身肌肉放松。当击球时，手和手臂必须使用手腕的力量，槌头触地时，应一触即离，不能停留在鼓上。由慢至快、迅疾连续击打震音，滚动可逐渐得到松弛、均匀一致的效果。

第二，在爵士鼓(架子鼓)演奏过程中，经常会遇到需要即兴发挥的片断，那么如何处理这种必需的即兴表演？对于一位鼓手来说，最重要的一点就是要深入了解乐曲，正确的节奏类型。节拍类型选择正确与否，直接影响到音乐作品所表达的主题和意境。弹奏时，除了自己对作品的理解外，更要掌握作品的风格和韵律，最基本的节奏是要引伸到作品里去思索、推敲，如此便能设计出无限变幻的节奏。有些韵律形式在表现上似乎与旋律的动态性并无直接的关系，但却能以自己所理解的内容来发挥，特别是运用与旋律反差很大，却又彼此一致的独特节奏。这就要求鼓手要具有良好的音乐素养和丰富的艺术想象力，这就要求鼓手要有。因此，如何决定最理想的节奏型呢？因此，鼓手必须有较强的节奏感，并应多掌握其节奏型的类型及其变化方式和其变化的曲调。同时要分析歌词的内容，在极短的时间内将最佳的节奏型反应到意识中。可见，爵士鼓(架子鼓)虽在歌曲演奏中处于伴奏地位，但却不是被动地去击打，而是积极参与二度创作，使演奏者和其他成员浑然一体，从而达到更高的艺术创作水平。

最后，歌曲层次变化时，鼓声敲击和“加花”是如何变化的。一部优秀的歌曲能吸引观众，除了歌词的深邃、曲调优美外，段落层次间的变化带给人的情感共鸣也不容忽视。

有的曲调的重复以及歌词内容的变化，需要在和声结构和力度方面做一些相应的补充。当鼓入时，必须注意节奏类型的选择，在力度上要与歌曲旋律的动态性相符。当处理类似这类情绪特征的乐段时，军鼓也可以采用制音边击法，使音乐结构的动态更为激动人心，充分烘托歌曲情感。

我们所说的"加花"(SOLO)指的是一首曲子旋律在某一阶段(一般指段落层次改变之前和高潮到来之前)，通常会出现四拍或八拍长音，为使延长音不会呆板地停留在原段落的情调上，并且自然地主动转到下一段，这就需要boss，尤其是爵士鼓(架子鼓)运用了丰富的演奏技巧来装饰这种延长音的空间，这种装饰技巧被习惯地称为“加花”。

由于爵士鼓(架子鼓)的“加花”演奏技巧十分丰富，在一首伴奏曲目中，作者首先考虑的是不是与原曲的内容以及音乐所表达的感情相一致。只要很贴合、贴切，与歌曲中的感情有内在联系，“加花”不会勉强生硬，才能收到好的效果。