记忆与表象融合:自由创作的起点

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记忆与表象融合：自由创作的起点

临摹还涉及到记忆问题，包括碑文的形象记忆和运笔的动作记忆。心理学理论认为，信息刺激在大脑皮层的相关部位建立暂时的联系，在大脑中留下一定的联系“痕迹”，这种“痕迹”保持就是记忆。临摹就是把古代法律法规中的法律法规复制出来。“信息刺激”-即基本技能、表达方法等，通过反复模仿训练，在大脑中建立联系，留下痕迹，不断积累，成为自己的能力。记忆是整个写作过程中不可缺少的，复制的效果与记忆的深度成正比。

传统意义上的临摹一般包括临、临、背三个阶段。模仿的方法有很多，包括模仿、红色、双钩、单钩等。；临时主要指临时。传统书法教学常采用田字格、米字格、九宫格将方格分开，让学生轻松掌握笔画和偏旁位置，最终达到去格临写的水平。当然，临临不必用笔写在纸上，有时也可以通过阅读帖子来完成，正如姚孟起在《字学记忆参》中所说：“古碑无不可学，汉代摩崖，手不能抄以心，心知其形，手也从之。”背指背部，或称为“默临”，也就是说，作者不比较字帖，用记忆写出字形、笔画和表情。即使他手里没有笔，他也可以在脑海中一一放映他所学到的单词的笔画、结构和笔。复制、临时、背部的训练过程，其实是一个记忆、保持和再现的过程。抄写主要是训练对笔画的记忆，而临时则主要是训练对间架结构、大小、高低等位置要素的记忆。这种记忆需要长期训练才能保持。背部实际上是对早期复制和临时经验的记忆和再认。这类似于背后“尝试回忆”加深记忆是一种更有效的方法。因此，复制的三个阶段是不断稳定和深化的记忆过程。他们注重记忆训练，环环相扣。

通过复制、临时和背诵的记忆训练，学习者可以形成一个相对稳定的模型形象和写作动作的心理形象。心理外观不再是事物形象的简单再现，而是通过复合、整合，达到比感知更丰富、更深刻的水平。一旦学习者能够建立记忆外观和写作之间的联系，用记忆外观指导手的动作，然后检查动作过程与原外观的差异，不断改进动作和外观，那么线性写作不是简单的描述，而是一个积极的思维活动过程，是对书法艺术语言本质的思考和把握。

传为王羲之的《题目》〈笔阵图〉在《后》中，详细描述了创作前的心理活动过程：“夫欲书者，先研墨，集中注意力，预测字形大小，放松，平直，振动，使筋脉相连，意在笔前，再写字。”也就是说，自由创作实际上是一种记忆的延伸和再加工。如今，一些书法教育工作者渴望成功，采取直接写作品复制学生的方法来处理各种比赛和展览，并在比赛中多次取得成绩。这种方法的优点是可以在一定程度上调动学生的积极性。但这种方法打破了记忆形成和深化的链条，不利于学生能力的培养。没有老师的手稿，学生很难独立创作。

书法是一门有几千年历史的古代艺术。书法教育在历代书法理论中也有很多讨论，但这些成就往往是个人经验的总结，非常分散。几千年来，我国书法教育模式基本停留在继承这些经验的总结层面。这些总结中有许多精彩的讨论，至今仍有启发性，但也有不合理的部分，需要运用现代科学认识进行筛选和总结。心理学作为研究教育的有力武器，也应运用到书法教学中，建立书法教育系统的心理机制理论，探索更科学的教学模式。