艺术理念创造的基础和前提

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舞蹈是时空表达艺术和动态造型艺术，通过人体协调、节奏、审美动作、姿势、造型、动作组合和动作过程表达内心情感，是人体动态形式中人类审美意识和情感表达的对象，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

舞蹈表演要求简单、复杂、少、生动，从整体追求、含蓄、追求相似性，注重公众展示人物的灵魂和情感，注重整体效果的生动写意。虚拟动作表演注重的高度美化和情感的充分表达，创造情节所需的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表达生活领域，超越有限的真实场景，创造无限的虚拟场景，创造超然、空灵、简单、优雅的审美境界。表达技术的突出特点是夸张、变形，追求超越常规的艺术现实，旨在调动观众的想象力，共同完成审美形象的创造，具有独特的艺术魅力。

意境主要是指抒情舞蹈形象中呈现的场景融合、虚拟现实的形象体系及其诱发和发展的审美想象空间。舞蹈艺术也是如此。无限的魅力是意境的审美特征。魅力是指意境中无穷无尽的意义和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体、动态、空间的形象，是作者得到心、观众关心的产物。

艺术主体的创造是艺术理念创造的基础和前提。欣赏主体在接受中的再创造是艺术理念创造的再现、衍生和深化。艺术理念的完整性象征着模糊和模糊。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，在创作和再创造的时代形成了同一艺术理念，以及历史背景中意义的变化。同样的艺术理念可以产生各种不同的解释，从而形成艺术理念的多义性。艺术理念之美的创造是一个有抱负的舞蹈艺术家的故意审美追求。

一部成功的舞蹈作品，总是令人耳目一新，产生情感共鸣，一句话：意境。美丽的意境需要独特的视野，善于把握时代的脉络，抓住普通人常见的事物进行筛选，发展亮点进行精炼和升华，使栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅深化了主题，而且调动了观众的想象力，使观众感到身临其境。为了达到这一水平，舞蹈的意境创作很容易被观众接受和欢迎。

舞蹈的艺术理念有很多种，第一种是艺术理念。心态是指人类心理活动状态、快乐、悲伤、悲伤、易怒等心理活动的表达形式，受周围环境的影响会复杂多变，在一定范围内，标志着某个民族或个人的精神斗志。

二是生态意境。舞蹈从手舞和足舞的原始状态开始，伴随着各种物体的各种节奏，各种节奏也是音乐的原始状态。舞蹈艺术的发展至今，离不开音乐。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀舞蹈作品的成功作品随处可见。舞蹈音乐属于一种音乐，但它通过音乐塑造的时空与舞蹈的身体动作相结合，让观众同时从听觉和视觉两个审美渠道欣赏同一作品。

第三，情境意境。情境，顾名思义，是指情与景的融合。情是人所做的，景是客观存在的，两者统一形成动态情境。当人与景观融为一体时，情境自然会在情境融合中结合起来，起到承上启下画龙点睛的作用。

舞蹈艺术和其他艺术类别一样，在建造自己的艺术建筑时，爱是真实的，意义是深刻的。爱真的需要创作者对人们的生活有深刻的体验，而深刻的意义需要艺术家对社会生活有战略性的理解和理解。只要爱是深刻的，形象就必须是完整的，作品的哲学品格就会自然地通过情节出现。

现代著名美学家苏珊·朗格说：艺术家表达的不是他自己的真实感受，而是整个人类的感受。这种以整体探索、整体品味、整体把握为背景的艺术，将哲学与情感融为一体。毕竟，它在更清晰的理性和更深层次的情感观察了人类的整体，成为一门更高层次的艺术。

舞蹈形式美，技术性很强。然而，这种形式的美和技能来自人体本身。外部形式的美和技能不可避免地与人体内部的精神和情感联系在一起，受其控制和表达情感。不，它不能被称为活的人体。这种舞蹈失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命来自于人体内部精神和情感的创造机制。

舞蹈的情感是细腻的，它创造的意境也是独一无二的。在当今舞蹈商业化和国际化的今天，舞蹈的所有优势都应该发扬和传播，同时也应该发展以适应当今社会。