器乐表演中的艺术吸引力

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钢琴音乐依靠演奏技巧来表达，这取决于演奏技巧来揭示其内涵。因此，建立良好、正确、科学的演奏理念，掌握和运用钢琴的基本技能，是获得美国声音的前提。

一、基本触键法。

我们知道，如果没有好的触摸方法，就没有好的声音，如果没有多变的触摸方法，就没有多变的音色。触摸键和声音之间的关系是相互依赖和因果关系。钢琴演奏是通过手指之间的稳定性和跳跃感来体验不同的触摸健康感和不同的声音之间的联系，然后在手指感和声音之间建立相应的信息网络，然后使钢琴声音以不同的触摸方式满足美国声音的心理期望。以下是几种基本的触摸方法。

1.断奏

断奏就是跳音。在钢琴教学中，我们可以发现许多学生在断奏方法上有一个错误的想法。他们经常认为断奏是一个非常短的声音，当他们的手碰到键时，他们会立即缩回。事实上，断奏不仅仅是一种触摸键的方式。从力源的角度来看，它可以分为手指断奏、手腕断奏和手臂断奏；在不同风格和音乐动物的作品中，跳音的时值长度也不同，可分为顿音、跳音、半连音等。在教学中，我们应该从声音的时值入手，结合音乐的速度、强度和风格要求，首先找到要再现的情绪和正确的声音感觉，然后掌握演奏的动作和方面，使触摸键动作与声音的表现有机地联系起来，从而实现断奏的声音要求。

2.连奏

旋律是音乐表达的最关键载体，也是音乐美最生动的体现。这与人类心理活动中的一种自然倾向是一致的。人类心理倾向的要求决定了音乐形式和旋律安排的连贯性原则。为了使钢琴声能够满足人们心理倾向的要求，使旋律听起来非常自然、连贯和流畅——即在时间顺序上具有保持和延续的特点，这是连续性的基本要求。在实际演奏中，由于传力不均匀，很容易突然出现一系列重音，或者由于转指时力量转换不当导致音与音之间的裂缝，导致旋律声音不连贯、不流畅。

3.非连奏

也就是说，连奏稍微切断一下，在每个声音之间留下一个小间隙，感觉每个声音都是放下的。在大多数情况下，非连奏应该使用手腕和手臂的动作。

二，踏板

正确使用踏板可以使音乐的旋律更加连续和柔和，力量变化更大，增加丰富的音频色彩，但由于踏板的随机性会严重影响音乐的表现，破坏声音的艺术性。

在教学中，教师需要有目的、有计划地选择教科书方法，结合学生听力和手指训练的安排，让学生不踩踏板，掌握手脚合作，逐步建立正确使用踏板的概念，使踏板技术在弹奏钢琴或歌曲伴奏时能够适应和声、调性、风格和各种旋律线，以达到更好地表达音乐的目的。

三，呼吸

在音乐表演艺术中，没有呼吸的音乐是没有活力的。呼吸通常与音乐的句子法有关。在钢琴的练习或演奏中，如果没有符合音乐句法要求的呼吸，就没有音乐句子感的再现，旋律线条的起伏，更不用说有节奏的音乐语言和独特的音乐形象了。

在教学中，要解决这个问题，首先要让学生划分音乐句子。音乐句子实际上是一群声音，也可以理解为旋律需要一口气唱歌是一个音乐句子。在钢琴教学中，一般的句子分割方法是减少音乐句子结尾的力量，轻轻抬起手腕，留下一个出口，然后再次落下手腕进行第二句话。

四，歌唱性

在器乐表演中，歌唱表演也具有很强的艺术吸引力。因为钢琴是一种用锤子发音的乐器，所以它给声音的连贯性带来了很大的困难，所以在表达歌唱情感和音乐作品的内容时比声乐和其他乐器要困难得多。如果你只是熟悉一个音乐音符，而不是表达音乐的丰富内涵，演奏者创造的音乐形象将是苍白的，缺乏吸引力。

因此，在钢琴教学中，有必要强调在教学过程中发挥歌唱演奏的作用，认真体验音乐的旋律和声音的倾向，弹出音线，学会用手指唱歌，以培养和提高学生的内在歌唱能力。

五、合理运用音乐水平。

在教学中，要注意培养多声思维能力，加强旋律与伴奏的协调，掌握和控制多声音乐的不同层次，使学生能够实现音响平衡，使整体听觉效果和谐均匀；使声音协调统一。