意境是舞蹈作品追求的一种高境界

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民间舞蹈一般是指在民间生产和传播的舞蹈形式，受民间文化的限制，即兴表演，但风格相对稳定，以自我娱乐为主要功能。常见的民间舞蹈包括：秧歌、腰鼓舞、鼓灯、狮子舞、龙舞、灯笼、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细月、农业音乐舞、孔雀舞等。

1、民间舞的表演特征。

中国民间舞蹈是中华民族艺术的瑰宝。它体现了中华民族热爱生活的真情实感和对美好生活的向往，深受广大人民群众的喜爱。让我们从民间舞蹈的舞蹈内容和语境来谈谈民间舞蹈的表演本质。

1.内容突出剧情化。

民间舞蹈之所以形成舞蹈、戏剧的艺术形式和本质特征，是因为民间舞蹈的民族文化背景中的民间特征。所谓民俗，其内容包括一个民族的传统习俗、信仰、民间故事、歌谣、谚语等。正因为如此，民间舞蹈在民族文化背景下具有很强的故事和戏剧特征，是一种情节的舞蹈艺术结构形式。

2.以情为主的审美趋势。

自我娱乐是民间舞蹈不同于其他舞蹈类型的显著标志。在民间舞蹈中，自我娱乐的爱是声音的自然表达。事实上，爱是民间舞蹈的生命。在民间，任何代表人们情感的舞蹈，都会立即成为人们的精神财富。一旦民间舞蹈没有爱，它的活力就不复存在。

因此，以情节为基础的舞蹈结构和以表情为主的民间舞语汇是民间舞蹈艺术本质特征的要求和体现。

二是以民间舞蹈为创作元素的舞蹈创作。

舞蹈语言是反映民族社会生活、塑造艺术形象的主要手段。作品之间的要求是不同的和不同的，艺术形象需要各种形式，形式需要新颖独特的情感吸引力和特点，起着关键作用，能够区分其风格和特点的是依靠独特的个性语言。因此，作品语言的独特个性是作品的生活，是作品成功的希望。

创作舞蹈作品的基本任务是塑造生动有感染力的艺术形象，反映社会的先进性和文明性。如果角色苍白，无论想法有多好，都很难表现出来。可以肯定地说，人物形象的成功塑造与主题思想的深刻性成正比。

舞蹈艺术形象是反映社会生活的一种特殊表达方式。舞蹈形象的创造是一种形象思维，在思维的过程中始终伴随着想象。想象人物的思想、情感和发展方向，在想象和具体的思维审视中，创造真实、活生生的艺术形象。为了使这个形象具有很强的吸引力。我们必须注意塑造和展示人物的形象，并在细节中描绘人物的精神面貌。

意境是舞蹈作品追求的一种高境界，是指思想、情感、精神和精神的层次。境界就是境界。只有在情感发展的激情点形成的高境界中刻意雕塑人物形象，才能发光。因此，只有通过舞蹈、抒情和真情塑造形象，作品才能有生命。只有询问灵魂的作品，性格才会高尚。不幸的是，在一些民族民间舞蹈作品中，意境的铺设和创造并没有引起一些导演的注意，而忽视了舞蹈可以通过抒情创造意境的本质。因此，作品缺乏一定的真实性和深刻性。

20世纪50年代，全国著名舞蹈《东方红》流传至今。1994年，它被确认为20世纪中华民族的经典舞蹈。作品《荷花舞》以陇东、陕北流传的荷花灯为基础。原来的形式很浪漫:舞者穿着特制长裙的荷花篮，上面插着四盏荷花灯，像荷花在水上飘动，很喜人。一般在元宵节广场表演，主要是走队形。

古代傣族人崇拜孔雀作为吉祥物。此外，由于傣族西双版纳、瑞丽等地盛产孔雀，人们很容易观察和熟悉孔雀。因此，传统的孔雀舞模仿孔雀的动作很多。也许是因为动物世界中雄性孔雀更美丽，宗教、习俗等原因，傣族传统孔雀舞大多由男性表演，主要是独舞。舞者背上沉重的木架上扎着许多羽毛，以模拟孔雀打开屏幕的最美时刻。沉重的道具束缚了手臂的动作和姿势的完美展示。男性舞蹈有一种强烈而美丽的感觉，这导致了艺术家的改变、创新的欲望和尝试。

《荷花舞》和《孔雀舞》的创作者不仅对民间流传的舞蹈材料进行了深入的学习，而且在20世纪50年代初的和平与幸福的环境中被繁荣的景象深深感染。因此，在他们的作品中，他们有着强烈的感情和新时代的氛围来赞美更好的生活，也正是在追求新时代精神，实现传统形式的突破。