情感对声乐唱歌和技术学习的主动性

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情感是声乐艺术的全部。

捷克共和国著名歌手亨利·费尔迪南·曼斯坦说：情感是歌唱的灵魂。当声音和情感达到完美时，歌唱可以被称为艺术。没有声音的工作，很难传播歌曲的感觉；没有很难展示声音。声音和情感是必不可少的。

如果声音被视为表达情感的物质基础，那么情感就是基于声音的精神意识。不同的声音表达不同的感受，不同的感受激发不同的声音。

声乐演唱的情是基于对作品的不同处理，这种处理方式往往因文化背景不同而不同。

西方艺术的表达往往更直接。例如，《卡门》中的哈巴涅拉舞曲描述了一个性格独特、缺乏道德约束的吉普愿望，她性格独特，缺乏道德观念的约束。在歌曲情感的表达上是强烈的、神秘的，有点霸道和不合理。

中国的表达往往是含蓄的，虽然不能说完全准确，但至少反映了中国艺术的特点，唱中国歌曲如何使用爱问题，也因为中国传统的文化习惯和审美特征需要做一些特殊的处理，如人们经常出现在歌曲的最高音，逐渐加强处理，总是认为逐渐加强处理可以表达所有的激情。但这并不是绝对的，比如我爱你的中国的最高音亲密一词，弱音处理的吸引力比强音更生动、更感人、更深刻。

声乐演唱是以人声为载体，以科学发声为基础，具有音域宽、音响洪亮、音色优美、语言清晰的艺术特点。

从事唱歌学习和表演的人也有同样的感觉，即他们在唱歌时对肌肉和身体运动的感觉相对模糊，很难准确地注意和感受某些局部器官正在做什么形式的工作。这是因为除了口腔和鼻腔，大多数唱歌的发声器官都生长在人们无法通过视觉和触觉感觉到的体内。这些器官的神经反应缺乏敏感性。如果他们想参与和协调整合成一个统一的整体，他们只能依靠人体的先进神经系统。歌手通过调整体外器官的生理功能，获得符合声音发展规律的生理感觉，间接控制体内发声器官。

人们通过唱歌来表达自己的情绪，主要是通过声音和声音的不同音质和音色的变化来实现的。当人们兴奋时，声音又高又强；当情绪平静或低落时，声音低而弱；当你兴高采烈时，你的声音清脆明亮；当你悲伤时，你的声音低沉而暗淡。这些由兴奋、平静、快乐、悲伤等不同情绪和情绪引起的高、低、强、弱、明、暗等不同声音是声音系统各器官不同情绪或情绪作用的生理活动。这些都反映了情感对声乐唱歌和技术学习的主动性以及声带情感技术应用的必要性。

健康良好的歌唱状态来自于强烈的歌唱热情和对歌唱艺术表达的渴望。歌唱艺术的表达欲望来自于对情感的投入，推动声音和歌唱，使其进入艺术领域，这是歌手情感艺术的内化和外在。

在歌唱学习和艺术实践中，第一个问题是紧张，当歌手处于紧张状态时，歌唱器官工作不自然，不协调，呼吸短，呼吸浅，喉咙紧，声音因缺乏足够的共鸣和干僵硬，甚至颤抖，严重影响歌唱的艺术表现。歌唱学习的过程是学会放松歌唱的过程。

从唱歌行为的角度来看，紧张主要表现在生理活动中，但根本原因是唱歌生理紧张，除了唱歌手的声音技术不够熟练，基本技能不够扎实，主要是由心理因素引起的。我们可以采取一些有效的方法来培养和锻炼歌手的心理素质，建立情感桥梁，用情感声音唱歌，发挥积极的作用。

歌唱是一种在兴奋中创造艺术的高级神经活动。

当歌手以真挚的情感歌唱，将作品中所表达的情感与自己的情感融为一体，全身心地投入歌唱表演时，他的表情就会专注于歌唱而没有任何杂念。

所有与唱歌无关的担忧和想法都会被抛在脑后，因为他们沉迷于艺术和情感的境界，从而摆脱紧张的精神状态，轻松运用自己的技能和声音，用美丽的歌唱感动观众，实现自己的愿望。

无形的声乐艺术是情感、有形的还是情感的。