揭示音乐的内涵和意境

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钢琴演奏的方法可谓花样翻新，百花齐放，百家争鸣，风格各异，流派多样。涉及钢琴演奏的要领和方法，中国钢琴教育家赵先生强调发自内心，美国钢琴教育家玛德琳娜强调用心演奏。那么，发自内心和用心演奏的奥秘在哪里呢？经过探索和思考，经过实践和实验，主要在以下两个方面。

一、探视源本:生活激情与演奏热情的碰撞。

赵晓生认为，就像任何艺术表演一样，钢琴表演必须有热情：自然的热情、适当的热情、真正的热情和发自内心的热情。没有热情、机械和冷漠的表演。虽然它已经流行了一段时间，但它毕竟不是音乐的基础。

无论什么样的热情都必须从心中移动，从心中感受，从心中发送。只有从内心深处自然流露出来的热情才不是矫揉造作、虚假和真诚的。因此，我们应该在表演中充满热情。我们只能用心观察音乐，将内心的感受与音乐完全融为一体，仿佛音乐直接从我们的内心流出。只有这样，表演中的热情才会有生命的价值。

有了这个要领，我们还必须从生活出发，调动生活的激情，形成澎湃的潮流，并与演奏作品调动的热情潮流相冲击和融合。

斯克里亚宾出生在俄罗斯，敏感而富有诗意。虽然他被归类为国家音乐作曲家，但他被称为高加索肖邦，因为他的音乐总是充满了强烈的幻想性格和诗歌的气氛。那么，他对生活的热情从何而来呢？它如何与创造性的激情相冲突？

夏天，当第一个纺织女孩开始鸣叫时，她的同伴被召唤，微弱而小的声音会凝聚成美妙的合唱；南美的蝴蝶可能会引领数万英里外的印度台风……虽然外观薄而轻，但足以影响整个环境，这就是昆虫的能量！

这种能量给斯克里亚宾带来了生活的激情和音乐的灵感，从而催生了第10钢琴演奏呜咽曲。除了作曲家自己昵称的昆虫演奏呜咽曲外，和弦像痉挛一样的振动声也使其获得了振动呜咽曲的绰号。

刚开始听《震音奏鸣曲》，就像在夏日的傍晚，微风吹拂着我的脸，陷入了朦胧的冥想。不久，一串尖锐而突兀的震声传来，情绪慢慢上升。。。过了一会儿，震声逐渐消失了。当远处的夕阳完全落下时，消失的震声突然爆发出来，成为夜晚的序奏！最后，所有的声音都停止在神圣的舞蹈中。

二、探索灵性：生活场景体验与艺术场景表达的默契。

心在演奏中的作用还在于想象力。心是一个小宇宙，是人类思想、幻想和想象力能够自由飞翔的唯一世界。庄子思想中最迷人的东西是无忧无虑的旅行，也就是无忧无虑的旅行。因为能够在想象中的广阔世界里自由驰骋的不是人的身体，而是每个人自己的心。因此，乘物以游心、以出六极和以地之野无处不在。钢琴演奏的到来可能是演奏者半迷半醉，让想象自由飞翔。

为了揭示音乐的内涵和意境，演奏者需要丰富的想象力，在心的宇宙中驰骋。每个人都可能有自己的想象力，意境也很不一样。这是不可能有统一的规则的。每个人的习惯都不一样。有些演奏者喜欢在演奏的同时心中有一些具体的联想；有些人不习惯或不愿意想象。他们只关注音乐本身创造的意境，感受这种意境在心灵中引起的感知。

1752年春天，海顿20岁时的第一部歌剧《驼背恶魔》在维也纳的凯伦多纳德歌剧院上演。剧本作者是当时歌剧院经理富力克斯·古鲁兹·贝纳尔顿。剧本中有海上暴风雨的场景，但剧本作者和海顿都没有看过海。他们怎么知道海上暴风雨是怎么回事？

于是，海顿问了一些人。有人说:海浪像山一样越来越大，然后沉入深谷，然后出来沉下去。这是海的景象。海顿仍然很难理解这样的解释。

1790年12月15日，海顿离开维也纳前往伦敦。这是海顿的第一次航行。他在穿越多佛海峡的路上遇到了暴风雨。他的朋友们探望了海顿的房间，但他不在房间里。每个人都紧张地到处寻找，但他发现自己独自站在船边，抬起头大声笑了笑，全身都被风、雨和海水弄湿了。他兴奋地喊道：啊，这就是大海！后来，当海顿坐在竖琴前，张开双臂，拨弄琴弦来表达大海时，人们高兴地喊道：这就是大海的场景，这就是艺术的场景，就是这样！可以说，发自内心和用心演奏的奥秘适用于所有学校和学校，永远不会改变。