戏曲表演艺术必须以创新为生命与灵魂

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创新是艺术的生命和灵魂，没有创新，就没有艺术，戏曲艺术，戏曲表演艺术。

歌剧表演艺术作为一个复杂的精神劳动和艺术生产项目，必须以创新为生命和灵魂。近年来，老戏、老戏是阻碍歌剧繁荣发展的致命弊端和顽固疾病。为了振兴和繁荣，歌剧必须从其表演艺术的创新开始。只有与时俱进，不断创新，歌剧才能有光明的未来。

创新意味着不断超越前人，超越同时代人，超越自己。在这方面，很多前辈戏曲表演大师都为我们树立了榜样，提供了学习的艺术经验。比如京剧大师梅兰芳先生就是一位勇于创新的专家。他和王瑶卿一起，融化了青衣、花旦、刀马旦，创造了花衫一行。他创造了京剧古装的化妆方法；改革丹行的尾音唱法，加重方法形成独特魅力；二胡最早被引入京剧乐队；他创造了镰刀舞(嫦娥奔月)、萤火虫舞(女儿笑)、尘舞(上元太太)、锄舞(黛玉葬花)、袖舞(西施)、蛤蜊舞(廉锦枫)等。，充分发挥了戏曲表演用歌舞表演故事的优势。总之，他的创新是全方位的，比如京剧大师程艳儿在全方位的问题。儿子的母亲这句话吸收了美国著名电影明星珍丽梅唐娜的流行歌曲，并融入其中，受到观众的赞赏。京剧表演艺术家关肃霜在《黛诺》中的歌唱山风吹来中运用了抒情花腔女高音的歌唱方法；张俊秋在《红云岗》中的点燃炉火歌唱中，除了运用抒情花腔的歌唱方法外，还适应了三分之四节奏的外国节奏，创造了中西结合、土洋结合的歌唱艺术，令人耳目一新。同样，评剧表演艺术家新凤霞创作的流利新颖的花腔——疙瘩腔以其独特的艺术风格而闻名；粤语表演艺术家红线女性在继承粤名人董华歌唱的基础上，吸收了京剧、昆曲、歌剧和美声唱法的歌唱技巧，创造了独特的女性腔，吸收了电影在表演中的表演技巧，成为国内外著名的粤剧皇后，并获得了第六届粤剧科举奖章。

由此可见，戏曲表演艺术必须以创新为生命与灵魂。

综上所述，歌剧表演艺术本身就是一个全方位、系列化、深层次复杂的系统工程。由于篇幅和能力的限制，本文仅从塑造人物、展现艺术风格、展现艺术风格、体现创新思想四个层面进行讨论。不可避免地会有窥探和测量的嫌疑。遗漏和谬误是不可避免的，我希望歌剧同行和专家批评和指导。