戏曲表演艺术风格有哪些?

来源:华文易迅 时间:

戏曲表演艺术不仅要塑造人物形象，展现艺术风采，还要展现艺术风格。

艺术风格是指艺术家的创作在整体上表现出独特的创作个性和鲜明的艺术特色。

可从以下三个层面解读戏曲表演艺术表演艺术风格：

一是表达剧种的艺术风格。中国有360多种地方戏剧，由于各地区文化的影响和制约，也有自己的戏剧风格。例如，京剧博大精深，庄重典雅；评剧通俗易懂，以三小（小丹、小生、小丑）为主；黄梅戏清新婉转，自由舒适；湖南花鼓戏活泼、热情、流畅、自然；越剧缠绵、柔和、深情；粤剧深沉、优美、细腻、委婉；秦腔古老、雄浑、厚重、广阔；河北梆子响亮、响亮、云彩；龙江剧土地粗犷、豪放、火爆；川剧古朴、辽阔、高亢、悠远；豫剧兴奋、活泼、跳跃。。。这些地方戏曲的所有区域性戏剧风格都可以通过各自的歌唱录音来区分。因此，歌剧演员首先应该通过歌唱充分展示该剧的艺术风格。

二是展现这部剧的流派风格。艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期，由一批思想倾向、审美主张、创作方法、表达风格等方面相似或相似的艺术家形成的艺术流派。这些艺术流派的形成有时是有意识的，有一定的组织或共同语言；有时是无意识的，只是因为艺术风格的相似性。有些甚至被后人认可。但无论如何，艺术流派都是艺术风格的重要标志，艺术风格也是艺术成本成熟的重要标志之一。

流派艺术也是中国戏曲成熟的象征，它也依赖于表演艺术，也就是说，戏曲表演艺术的成熟，是流派的重要象征。

中国戏曲中有许多著名的流派流派。它们五彩缤纷，争夺美丽。同时，每个歌剧流派往往以创始人的姓氏命名。每个流派都有自己的继承者，代代相传。因此，种普遍的观点。因此，戏曲表演艺术必须认同家庭，因此一直有无宗不流，无派不传的说法。

比如京剧的四大名旦就是各创一派:梅(兰芳)派的风格特点是优雅端庄，中正大气；尚(小云)派的风格特点是刚劲挺拔，美丽清新；程(砚秋)派的风格特点是幽咽婉转，如哭如诉；荀(慧生)派的风格特点是柔软、娇嫩、美丽、活泼；四小名旦中艺术寿命最长的张(君秋)派的风格特点是刚健、委婉、美丽、清新。比如评剧中白(玉霜)派的缠绵低回，新(凤霞派的清新美丽；豫剧中常(香玉)派的高亢、响亮、舒展、奔放，马(金凤)派清脆、圆润、细腻、生动。广东汉剧《梁(素珍)派》圆润生动，花腔奇特；越剧《袁(雪芬)派》朴素、深沉、柔软、细腻；粤剧《红(线女)派》蕴含醇厚、丰富、绚丽的戏曲风格。

歌剧流派不仅以创始人的风格特征为标志，而且必须广泛传播，否则很难成为成为学校，如著名的京剧表演艺术家李伟康，形成了她个人的美丽，丰富的风格特征，但因为没有传播，所以没有形成李学校，这让许多李伟康的粉丝后悔。

第三，展现演员的个人艺术风格。也就是说，在同一剧种的同一流派中，我们也应该强调演员的个人风格。例如，作为梅派，第二代传人梅宝九和燕慧珠有自己的特点：梅宝九以家庭传记为根，以原汁原味为主，而慧珠则圆润多姿，气势丰富；他们也是程派的第二代传人，王吟秋、李世济和赵荣晨也所不同；同样是梅派的第三代传人，梅派的史依弘和京派的李胜素也有所不同；同样是程派的第三代传人，张火丁、李海燕、刘桂娟、李佩红和迟晓秋也有所不同。

由此可见，戏曲表演艺术在表演艺术风格上，也是多层次、多角度的。