中国戏曲的角色系统有哪些?

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随着电视、电影等多媒体娱乐方式的普及，原本是自古以来古以来最受尊敬的娱乐方式——歌剧逐渐黯淡，其观众被各种现代娱乐方式分散，中国传统歌剧面临着前所未有的困难。如何继承和发扬丰富的中国歌剧，由各种戏剧组成，已成为歌剧工作者研究的主要话题，如何充分挖掘传统歌剧的内在价值，恢复传统歌剧的经典地位和核心价值已成为整个主题的首要任务。

作为传统文化戏曲的传承和发展态度，相当一部分戏剧工作者更加坚持创新，当然，在戏剧危机中通过创新改革使其艺术品味更适合当前人们的欣赏兴趣，更容易接受当前观众也是解决问题的一种方式。当社会文化环境发生变化时，戏剧作为培养和发泄人们情绪的工具之一，自然很难忽视这一变化。通过调整一些旧的规范和辅助规则或丰富或减少的数量，它必须适应现实社会中人们的欣赏习惯。但这种调整应该基于不能伤害歌剧本质的东西。

行业作为戏曲的角色体系，是戏曲不可或缺的质量元素之一，但现在许多戏曲改革者并没有意识到戏曲行业作为中国戏剧脚色体系背后的强大历史积累，被改革为僵化的表达形式。也许，作为一部现代戏剧，这是一个无助的变化，不能满足新的变化，但对于历史戏剧来说，这是戏剧无疑的标准之一。

中国传统戏曲可以说是一艺术。一个著名角色的参与可以极大地弥补剧本的不足，为整部戏增添光彩。以大型交响乐音乐剧《郑和下西洋》为例，其艺术形式和音乐创新让观众眼前一亮。特别是孟广禄饰演的郑和一出现，立刻成为观众的焦点，声音高亢，行腔委婉，魅力醇厚。然而，仔细观察会让人感到有些不舒服。郑和作为中国历史上最杰出的航海家和外交官，同时也是宦官。他既有策略智慧，又有力量。同时，他也有优雅和温柔的一面。这样一个人被解释为净行业，这让人觉得不合适。在这里，我只想到角的明星效应，但我没有考虑作为一个行业本身是否合适。众所周知，净行是一种花脸行业，主要扮演性格、品质或外表不同于普通人、具有突出特征的男性人物。他扮演的一类人物具有诚实、诚实、粗糙、鲁莽或愚蠢的性格特征，如华容道关公、群英会黄盖、法门寺刘瑾等。

随着当今经济的快速发展，人们的生活节奏也在加快，歌剧的传统精神也出现了现代化甚至实用化的趋势。最初作为一个角的艺术歌剧也被一些人简单地认为，一个著名的角色主要是作为剧本，只要唱得好，它的行为不会对整个戏剧产生任何影响；有些人认为作为一个戏剧角色系统的行为过于僵化和机械化，是一种脱离生活的形式主义表达方式，不利于演员创造人物和艺术形象。

事实上，作为一种表演艺术，中国戏曲的脚色系统不仅是戏曲表演中艺术化、规范化的任务类型，也是一种具有一定个性色彩的表演程式分类系统，具有悠久的发展历史。这种脚色系统最早可以追溯到唐代的参军戏；参军戏最早是皇帝用来戏弄和嘲笑有过错的部长的游戏。后来，它发展和变化成了一部原型戏剧，由一个被戏弄的人和另一个被戏弄的人表演。其中，两个角色——参军和维吾尔族的头衔已经从两个官职变成了两个固定的脚色，然后演变成了一对象征性的戏弄者和戏弄者。并逐渐形成了戏剧表演中的两个基本行业。后来，在杂剧、南戏、传奇，甚至清末地方戏的漫长演变过程中，虽然行业经历了很大的变化，比如宋杂剧中的脚色，副引戏中的脚色很长。每场比赛有四五个人...末泥色主张，引戏色分配，副净色发乔，副末色开玩笑，或者加一个人，叫装孤。

①到了明清传奇，从七门到十二门，被称为江湖十二脚色，也就是……从副末开始，当领班。副末以下，老生、正生、外国人、大面、二面、三面七人，叫男脚色；老丹、正旦、小丹、贴旦四人，叫女脚色；开玩笑的人很复杂。

②后来发展到清末，当地戏曲的脚色数量各不相同。以京剧为例。它最初分为生活、丹、净、末、丑、副、外、杂、武、流。后来，经过进一步的简化和合并，形成了生活、丹、净和丑。然而，这些变化只是它们的名称或细节，数量增加或减少，但各行各业所代表的角色类型从未改变。

各行各业应配合其独特的表达方式、砌体末端的使用和服装形成一套完整、系统的表达方式。例如，丹看起来优雅而英俊。如果他是一个穷人，他不需要穿邋遢和尴尬的衣服。他只需要穿浅色的衣服，穿上富有的衣服，这意味着他的沮丧，不会损害他的尊严。生、丹、净、丑的各行各业都有不同的表达方式。以霸王为例，生行提甲，老生露一指，武生露二指，花脸露三指，小生满手握。即使在霸王中，每个小都是不同的。以云手为例，由于生、丹、净、丑的行为不同，存在很大差异。它的动作有大小、刚性和柔软性。其中，丹角云手与手腕相配，低手垂，上手足以与鼻子相配。小生云手与肘部相配，小生没有拳头。各行各业将一类人物的内在特征外化为不同的唱腔系统、服装、化妆和程式技巧，然后在类范围内简洁集中人物形象，并进行一定的艺术夸张和类型化，形成一个非常规范的形象系统。