中国传统思维注重形象和直觉

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中国戏曲不仅仅是为了满足对故事情节的理解和传达，其审美目的远远大于认知。中国传统思维注重形象和直觉。从最基本的语言开始，中国人了解事物的习惯就是借助具体的形象符号，用形象激励人们把握事物的本质，倡导观物取象。正如《易经》所说，书不尽如人意，言不尽如人意，立象尽如人意，通过形象激发观众的想象力，调动观众的思维活动，能够感受到这种形象的内在意义和外在意义，最终达到呈现在大象中，感觉在眼睛里，会在心里的审美境界。作为中国传统的艺术形式，戏曲也不例外。生、丹、净、丑也是现实生活中各种人物的集中生动体现。通过对现实生活中人物、年龄、身份、地位、职业等条件的概括，然后通过化妆、服装、形式等方面的夸张。这是在观物取象的基础上进行的冶炼。对于观众来说，角色一出现，就可以通过这些形象系统立即传达角色的一般共性。没有任何语言介绍，他们可以根据自己的动作快速定位角色，理解角色，而不是千言万语的描述。然后，在此基础上，在情节的深入发展中，通过演员的具体表演和歌词阅读，逐步加深对人物性格的理解和理解。对于演员来说，他们可以根据自己的声音条件、身体动作等条件选择适合自己的行业，并在一定范围内集中学习。这是歌剧的特殊表达方式。歌剧是儿童技能的练习。正是因为这种表达方式，即使七八岁的孩子扮演老人也不奇怪。男人扮演丹角不会让观众感到不舒服。这是因为他们有行为。

如今，许多人质疑行业过于程式化和僵化。每个行业都有固定的表演任务类型和表演程式，现实中的人物复杂多样，很难表达如此丰富的人物类型。事实上，行业的形成是对现实生活中不同类型人物的分类和总结，这只是一个广泛的划分，但这并不妨碍他们独特的性格。对于京剧来说，它分为四种颜色：生、丹、净、丑。其中，属于生活的武生主要分为长靠和剑衣。即使他们都属于长靠武生，他们也穿着支持、头盔和厚底靴子。他们穿着相似的衣服，有着相似的气度，但不同剧目中的长靠武生有着不同的性格。例如，《挑华车》中高宠的叛逆，长坂坡中赵云的忠勇，都有自己的性格。行业只是为演员的表演提供了一个粗略的形象格式，而演员的性格必须根据不同剧目中不同角色的要求。

当然，我们不能说业务已经发展到非常完美，这是一个不可改变的规则和规则。虽然业务经历了漫长的沉淀和积累，变得相对稳定，但业务毕竟是过去几年人物形象的总结，难以满足新时代的新变化，歌剧在新时代表现新人物形象时有一定的局限性，如果你想适应观众在新时代的欣赏，也必须有一定的改革和创新，但这种创新必须建立在对传统的充分理解的基础上，应该是经过大量的学习和思考，充分继承其原始特征，超越传统的困难。它是在无数普通艺术家的大量模仿和重复的基础上偶尔出现的一瞥。以丹星为例，其中青衣扮演的是坚定、端庄、贤惠的角色。表演以唱为主，读为辅，身材要稳重大方，而花旦则扮演的角色基本都是性格爽朗、泼辣、浪漫的角色，表演以读、做为主，以唱为辅，身材要聪明活泼。然而，这并不能满足新编剧眼中的一些新女性形象。王瑶卿不愿意专注于青衣的歌手，也不注重表演。他只知道抱着肚子苦唱，青衣、花、刀马旦不允许同时表演。这种老式的束缚，以改革为己任，把青衣安静端庄的风格，花旦活泼灵巧的表演，把刀马旦的武打工架融为一炉，创造了一种歌唱、读、做、并重的丹角行业——花衫。后来，经过梅兰芳的发的发扬，它被广泛传播。王梅的创新不是方便的，而是几十年来对传统戏曲的研究和充分掌握。

这是我们对传统文化和歌剧应该持有的态度。行业是戏曲演员的基本制度，如果不深入了解传统内涵，只是从表面上认为歌剧是角艺术，只是把好角作为卖点，只会让行业失去原来的特点和功能，不能对观众发挥应有的启示、指导作用，与戏剧或其他舞台表演艺术没有区别，也失去了原来的特点。当然，如果我们不遵循《纽约时报》的步伐，合理创新歌剧，歌剧迟早会真正成为所谓的非物质文化遗产，进入博物馆，只能通过教科书在人们面前传达。我们不能让传统成为永恒的历史遗迹，充分传播和发扬，为现代文明提供内在的精神支持，为现代文明增添活力和活力。