如何处理好与舞美设计师的关系

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舞台技术人员与舞台设计师是对立统一的，也是辩证统一的关系。例如，舞台设计师就像一个建筑设计师，而舞台设计师就像一个建筑工人两者既有联系又有区别，工作目标是一致的，但工作分工是不同的。

如何处理好与舞美设计师的关系，是舞美技师必须认真面对、妥善解决的重要课题。

一、充分发挥积极性。

作为一名舞台技术人员，首先要严格按照设计标准制作舞台设计师的设计图纸和要求。这与施工人员严格按照施工设计图纸的要求进行施工。

然而，这并不意味着舞台技术人员只是被动地按照指令行事，没有热情。相反，舞台技术人员的实际操作应始终是积极的。这种热情主要体现在以下几个方面：

首先，积极与设计师合作。毕竟，生产不仅是设计的实施过程，也是设计的具体呈现。因此，在具体生产的实施过程中，舞台技术人员应始终与设计师保持密切联系。他们不仅要及时咨询不清楚的问题，还要及时与设计师协商，找出解决办法和具体方法。

二是积极补充设计师的设计。舞台设计只是设计师纸面上的艺术理念，不可能完美。因此，在具体的生产实践过程中，舞台技术人员应积极补充原设计图纸，使其更加丰富和完整。这也是一个舞台技术人员的工作责任。当然，这种补充应该及时向设计师请示，并得到第一次肯定。不要自己做，否则很容易引起主、聚光灯的怀疑，有时甚至因为自己的纠正可能不正确和准确，造成不必要的摩擦和错误。

第三，积极纠正设计师的设计。在舞台技术人员的具体生产过程中，有时会发现设计师的设计是不合理的。在这种情况下，舞台技术人员应积极向设计师报告，并提出自己的纠正意见和建议。他们不能被动地绝对按照图纸制作，也不会提出问题。这种热情也是舞台技术人员职业道德和艺术良知的具体表现。

二是发挥主动性。

设计和制作属于不同的范畴。因此，在具体的制作过程中，舞台技师可以充分发挥自己的主动性。

例如，布景生产可以采用多方面组合的生产形式，不仅节省了工作和材料，而且节省了财力、体力和空间。它可以做得更多、更快、更好、更省钱。另一个例子是服装生产，使用什么面料，使用什么样的生产方法，使用什么样的图案或图案广阔的空间充分发挥服装技术人员的主动性。

当然，这种主动性应该基于舞台技术人员秀的艺术成就为基础。一方面，我们应该了解各种舞台艺术的风格和学校，如现实主义、写意、象征、抽象、荒谬、印象主义……等等；另一方面，了解设计师的个人艺术风格，成为设计师的真正知己。同时，也要掌握戏剧（节目）的整体风格要求。只有这样，我们才能自信，想出好主意，说出真相。

三、创造性发挥。

舞台技术人员绝不是一个简单的机器人。无论计算机多么先进和复杂，它也取决于人脑来指挥操作，因此舞台技术人员工作的创造力也非常重要。舞台艺术的制作过程本身就是一个艺术创作过程。没有创造力，舞台制作将失去生命和灵魂。

舞台技术人员在工作中的创造性发挥该跳出技术人员和制作圈，善于改变角色，同理心，从而获得创作的灵感和思路。

首先，把自己变成一名设计师，从设计师的角度和设计要求来审视和指导自己的生产。这样，我们不仅可以站在更高的层次上，发挥战略作用；它还可以从局外人的角度发挥旁观者清晰的作用。

第二，把自己变成演员，从演员的角度和表演要求来测试和评价自己的制作。舞台艺术服务于表演艺术。一切有利于表演的都是对的，好的，否则就是错的，坏的。

第三，把自己变成导演，从导演的角度来衡量和判断自己制作的艺术总体构思的要求。符合导演要求的，要坚持，否则要改正。

这种同理心的结果不仅可以提高生产质量，还可以提高舞台技术人员的整体艺术水平。舞台设计师，甚至演员，导演，也很常见。即使你不改变你的职业生涯，你也会成为一秀的舞台技术人员，具有艺术创造力。艺术创造力是所有艺术家的永恒动力和持久魅力。