中国戏曲一直是诗、画、戏融为一体

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在古今中外的戏剧艺术中，最具艺术魅力的是中国戏曲，它不仅是歌舞，而且是诗歌、绘画、书籍和音乐的融合，创造了美丽的诗歌和绘画。

中国戏曲一直是诗、画、戏融为一体。就戏和画的关系而言，剧中有画，画中有戏。不妨用郑板桥的一首诗来比喻一下戏曲的画意:删复就简三秋树，拿异标新二月花。

戏曲的绘画意义有些是通过诗歌的语言间接呈现出来的，诉诸着欣赏者的想象力。歌剧是戏剧诗，是用诗歌写的戏剧。诗与戏的融合就像画与戏的结合。戏曲诗，尤其是古典戏曲中的诗，不同于歌剧或音乐剧中的诗。戏曲诗更具画意。诗中有画，画中有诗，是中国古代诗歌的独特特征。

歌剧诗主要是歌词。虽然它不是一首独立的诗，但它往往与王伟的诗相融合。例如，《西厢记》中流行的歌词：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，小来谁染霜林醉，总是流泪。闭上眼睛，想象一下，这就像一幅意境深远、色彩斑斓的秋色画。歌剧中有很多这样的歌词。

戏曲的画意，有的是通过演员的表演，诉诸观众的想象或直观，间接而直接地呈现出来。比如川剧《秋江》，通过上船、撑船、行船、破浪飞舟等虚拟生动的表演，让观众在脑海中看到了意境优美的青山流水画。老船夫的鹤发童颜，一件青衬衫，与陈妙常的粉丝脸和华丽的裙子形成鲜明对比，相映成趣，就像一幅赏心悦目的白发红颜行舟画。难怪叶盛章和黄玉华主演的《秋江》在布加勒斯特震惊了所有国家的代表。除了精彩的虚拟表演、精彩的服装、化妆和丰富的绘画意义，这是他们震惊的一大妙处，对吧？再比如梅兰芳的《贵妃醉酒》，其中下腰闻花的表演，非常生动地闻到了一幅花枝月影的美人画。至于《梁祝》中的十八送，就像一组用相机拍摄的美丽的风景画。

戏曲的绘画意义，有些是通过舞台艺术，诉诸观众的视觉，并直接呈现出来的。首先是舞台风景，自始至终，作为歌剧美丽的舞台画面和艺术理念的重要组成部分，给观众一种美丽的享受。歌剧风景主要是徒手的，那些徒手的徒手风景，或清澈的水含烟，柳树旅行；或沙漠孤独的烟，残留的阳光如血；或晴朗的天空，到处都是黄花；或朦胧的月光，茂密的森林修复竹子，都是赏心悦目的徒手绘画。即使是装饰性的风景，梅兰竹菊，松鹤延年，喜鹊上枝，也是非常愉快的观众的眼睛。其次是演员的衣服、化妆、面部化妆，更直接以演员为素材，画成一般的角色，有些像女士，有些像秀士，有些像仙女，有些像漫画，有些像卡通。各种各样的东西，五颜六色，形状和精神，美丽。

戏和画两者融为一体，为戏曲增添了三分春色。一些艺术眼光敏锐的画家和戏曲表演艺术家一眼就能看到或品味到戏剧味道与绘画意义融合形成的独特美。即使在画廊里，也有独特的戏画，比如大画家李可染，他就是戏画大师。他的戏画《钟馗送妹妹的照片》非常精彩。它被称为微妙的作品，即精致和生动。戏剧《钟馗嫁给妹妹》中的两个角色有不同的形状和神性：一个是黑色和丑陋的，另一个是漂亮和美丽的，另一个是高大和笨拙的，另一个是娇小和聪明的对比鲜明和有趣。这真是一幅好画。李可染用鬼斧神工制作的好画更加生动生动。

因为剧中有画，画中有戏，如果一个歌剧表演艺术家有画家的修养，他的戏一定要好，一定要画意浓，品味高。梅兰芳的戏优雅精致，与他的绘画陶冶气质有关。新凤霞的评剧清新脱俗，这也得益于她的绘画。京剧大家俞振飞以其戏剧书卷气而闻名。他举手投足，一举一动，都像水墨丹青一样美丽美丽。那么，他表演中的书卷气和画意从何而来？原来他从小就受到父亲的影响。从六岁起，他就复制了汉碑和魏碑。14岁时，他从陆廉夫那里学习绘画。他可以被视为业余画家。也许他的画不出名，但画意和画面对他的影响可能比他的画本身更有价值。以画家的修养和气质演戏，他的戏能不如诗如画，没有书卷气吗？据说他演的是《长生殿》和《太白醉酒》。他之所以如此富有诗意，是因为在表演之前，他不仅品尝了大量的古诗，而且还猜测了大量的中国画。戏外功夫用于剧中，达到了剧中有画、有戏的美妙境界。