二胡音乐创作的发展趋势

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在二胡作品中，许多音乐都是在中国民间音乐和地方戏曲音乐的基础上创作的。以中国民间音乐和地方戏曲音乐为主的二胡音乐创作理念，以华彦钧（阿炳）、孙文明等为代表。与刘天华先生相比，他们没有明确的理论主张，但通过一生的艺术实践，他们在不知不觉中建立了自己的二胡艺术传统，这是二胡的民间传统。由于这一传统自始至终深深扎根于肥沃的中国文化土壤中，表现出强大的生命力。华彦钧走的是一条纯中国、纯民间的道路。他是深深扎根于民间音乐中，继承和发展民族民间音乐的典范。华彦钧的创作和演奏吸收了民间音乐的特点，将丝竹乐、梵语音乐、十次锣鼓、锡剧、民歌、小调等作品融入到自己独特的作品内涵中。就作品主题而言，虽然华彦钧主观上表达了自己的人生经历和精神感悟，但客观上却深刻揭示了人生悲剧的社会根源，其音乐语境的高尚性达到了时代的巅峰；就作品风格而言，简约的民间特色、深厚的传统底蕴和简约的概括力令人惊叹。华彦钧在二胡音乐的定弦上比现在的普通二胡低纯五度。他的音乐在弓上很有力量，在节奏上充满了民间音乐的节奏。他使用了一些特殊的演奏技巧，如棱角分明、强烈而坚定的滑动声音；长音中反映音乐内在动力的波弓；通过手指扩张完成的定位演奏；吸收江南音乐演奏技巧的透音和具有民间音乐特色的节拍重音转移。这些演奏特点清楚地表现了华彦钧二胡音乐的骨骼，其代表了《二泉月》的风格。

近年来，在这一传统的启发下，二胡演奏界的许多人都在创作自己的作品，如赵振晓和鲁日荣的《秦腔主题随想曲》。它是根据秦腔曲牌和戏曲板腔的结构特点创作的。音乐生动地展现了西北人勤劳、朴实、直率的性格。另一个例子是刘明远的《河南小曲》，它是根据河南大调曲、剪花和河南坠子的演奏特点创作的。整首歌开朗、大胆、幽默。以这种方式吸收中国民间音乐和地方戏曲音乐的特点创作的音乐包括《河水》、《一朵花》等。

20世纪，世界音乐的发展进入了一个全新的时期。音乐逐渐脱离了几个世纪以来一直使用的传统体系。音乐语言更加抽象和神秘。它基本上放弃了原来的调式。确切地说，它是各种音程和弦之间关系的结合。在理论体系方面，产生了十二音系统、序列音乐等。二胡音乐在这一时期也受到了这一思想趋势的影响。在此期间，二胡音乐具有显著的特点，即大胆运用20世纪现代技术，故意与传统风格保持距离。这部分二胡作品数量不多，但对二胡乃至全国器乐创作的影响非常强烈和深远。代表作包括《双曲》、《火祭》（谭盾）、《梦四》（何训田）、《a的随意》（胡登跳）等。

二胡音乐创作的发展趋势将是21世纪中国音乐文化的主流，原因有很多。

首先，中西音乐文化交流的领域不断扩大。在这一浪潮中，二胡民族乐器不仅将保留原有的艺术精髓，还将被吸收，并将西方音乐的先进理念和优秀成分融入自己的使用中。

其次，在中国现有的音乐院校中，即使是从事中国传统音乐教学的人，也有太多的人开始从基本的音乐理论、和声和配器中充分接受西方音乐的概念。在一些专业音乐院校中，西方专业音乐教学模式已成为主导地位，这也将对二胡传统音乐文化产生巨大影响。因此，我们也应更加重视和保护以中国民间音乐和地方戏曲音乐为主的二胡音乐创作的发展趋势，进一步挖掘中国民间音乐和地方戏曲音乐。由于其独特的魅力、板、结构甚至节奏的应用，它们是中国传统音乐文化的根。没有它们，二胡音乐就没有生存的土壤，成为无源之水，没有根。

因此，要不断追求，积极实践，不断探索，促进发展，不懈努力弘扬中国民族音乐文化，推出更多优秀的二胡作品，提高二胡表演艺术技能，培养更好的二胡表演人才。让我们的民族音乐之花——二胡，永远在百花园里绽放，更加耀眼！