传统老戏剧中的文学价值

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「筑七星灶，烧三江的铜壶。摆出八仙桌，招待十六方…

清而婉约，徐徐道。听他说，听他说。它是京剧《沙家浜》中一段著名的歌谣，在锦绣万里的神州大地上，几乎家喻户晓，人人爱听，人人会唱。

作为编撰京剧“沙家浜”唱词的人，以其深厚的文学功底和卓越的艺术才能，和他的合作者们在编撰京剧《沙家浜》的唱词上，千锤百炼，字斟句酌，提高了京剧唱词的文学品位，体现了本色美。这些对于未来戏曲文学的发展和繁荣，都有不可估量的积极作用。

一、戏曲唱词与文学品味。

在《西方人看中国戏剧》一书中，台湾作家施叔青曾指出：“中国的京剧没有文学价值。”

他这样说，自然有些偏激，但凭心意说，却不一定是无的放矢。可以看出，传统的京剧剧本中，的确缺少文学品味。歌谣“灌”字，很不讲究，或粗陋，或浅薄。关于文字不通，文字不达意者，由来已久，积重难返。到目前为止，在一些未整理的传统老戏剧中，经常可以看到诸如“一马离地平川”、“身有马能行”等“水词”。拼写硬凑，粗制滥造，不能让人忍俊不禁。无怪乎，这就招致施叔青等人的尖锐批评，下了这个“没有文学价值”的论断。

自称为"国剧"的京剧风靡世界。但长期以来，唱词的文学性一直没有得到重视。平凡而低微的人。这类戏剧文学作品，确实很难与《国剧》的身份相称。把它扔到外面去招摇过市，只会说谎。这影响到了国家的声誉，让国人羞愧。

戏剧要回归“文学的殿堂”，这已成为业界有识之士的共识。

幸好，汪曾祺先生有很深的文学基础，他创作了一部“沙家浜”京剧剧本，唱腔优美，曲曲折折。就文学而言，有极高的美学价值。许多好的曲子，足以成为后辈学人的典范。象大家熟知的《祖国的好山好水寸土不让》一曲，令人印象深刻。以景物抒情，景物融为一体，最能打动听众的心弦。正如垂柳成行的阳澄湖边，负伤疗养的指导员郭建光面对江南的景色和战友，心情激动，感慨万千，唱出了自己的心声：

阳澄湖映衬着朝霞，

芦花放稻谷香岸柳成行。

全心全意为劳动人民一双手，画着锦绣江南鱼米乡。

家乡好山好水寸土，

要让日寇肆意妄为。

战死后离开战场，

在沙家浜养伤…

这种唱词，借景抒情，感人肺腑；自然贴切，挥洒自如。时至今日，仍常为人们吟诵、传唱。在文学方面，水流畅顺，自然清新。看起来平平淡淡，但带有浓厚的乡村风情和田园风光。它就像一首诗，一幅画。含情脉脉，多好啊！

汪曾祺先生在此唱词中不是一味地追求词藻的华美，更不是为了提升剧作的文学品位，而是为了堆砌词藻。以前，一些只能供书本阅读的“文人戏曲”，字迹要合乎规律，苦读；句句要有出处、来历、精细。以此类推，就成了词藻的堆叠，用典的滥用，搞得模糊不清。这个问题，是以前一些文人雅士所热衷的，让一小部分封建士大夫在“红”上玩“雅”文学。可是，就像鲁迅先生说的：“雅就是雅，但是大多数人看不懂，别看，还觉得不妥。“目前，我们所强调的戏剧作品的文学性，当然不是那种刻意追求“阳春白雪”的“雅”文学。毕竟，戏曲唱词与诗歌文学是不一样的。诗歌就是让人读，看不懂，可反复琢磨，慢慢品味。唱词是由演员唱出来的，唱完后，要让台下各层次的听众都能立即领悟、领悟、领悟、领悟、领悟，引起共鸣。「祖国好山好水寸土不让」这一段，属「雅俗共赏」的典范。从其性质上讲，它既注重文学性，又兼顾文辞明快、群众喜闻乐见的特点，其实质应该是“大众文学”。汪曾祺先生曾长期关心和研究民间文学，曾任“说唱”编辑。这一点肯定有一些体会，有一些体会。要懂得唱词，要具备文学品位，要提升语言艺术，但是要做到明明白白，适于唱，要让广大听众能欣赏、能接受。