＂交响乐＂是音乐艺术的精华

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学习和探索交响乐的有关问题，既有利于理解交响乐，又有利于提高交响乐自身的艺术水平。对此作者仅作概要介绍。

一，交响乐的内涵。

这个单词来源于两个希腊单词：sym,pbone，原意思是"sym,pbone"，同时还具有音与音之间的和谐结合。"交响乐"一词早在文艺复兴时期就被广泛使用，但是它的内涵和现在的含义已经不一样了。在18-19世纪之交，形成于18-19世纪的维也纳古典音乐流派，以海顿、莫扎特、贝多芬“三巨头”为代表的维也纳古典音乐流派。因此，海顿被称为“交响乐之父”。根据美国出版的《哈佛音乐词典》对“交响乐”的定义，即：“所谓交响乐，就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。”(《哈佛音乐词典》第822页，Sympbony)也就是所谓的“交响乐”的起源。即交响作品是由大型交响乐团演奏的作品，其主要形式是奏鸣曲式。总体上分为四个独立的乐章，为器乐组。一为快板，奏鸣曲式，又分引子、呈示部、扩展部、复现部；第二乐章为慢板，一般用于抒情民乐材料，三段或回旋曲，第三乐章是快板，或者稍快一点，通常是一种音乐形式；第四乐章是快板或急板的终曲；第四乐章是回旋或变化的，有时还使用更自由的奏鸣曲。奏鸣曲式的呈现部分由主、副两个部分(主题)组成，它们在形象、色彩、风格等方面形成了鲜明的对比；展开部把它弯曲发展，并加强了对比，形成了戏剧高潮；再现部又是呈示部以新的面貌再次出现。

初期的“交响乐”是没有名字的，19世纪以后，标题交响乐出现。从贝多芬的第九合唱交响曲开始，把声乐运用到交响乐中。

"交响乐"或"交响乐"。和交响曲有密切关系的还有“交响诗”，即一种单乐章的管弦乐，因此也属于广义的“交响曲”范畴。它注重诗情画意的表达，形式不拘一格，常常是按照奏鸣曲式的原则自由发挥。李开创了这种流派。还有一些互相联系的“交响诗”组成的“交响诗组”。除此之外，音诗、声画、交响童话、传奇交响等，也属于“交响诗”的范畴。

二，交响乐演奏。

正如它的名字一样，交响乐是由交响乐团演奏的。这些主要是：

1.弦乐器组合。

主营：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴等。

2.木管乐器组合。

主产品是：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯等。

3.铜乐器组合。

常见的有：圆的、长的、小的、大的、小的等等。

4.打击乐器组。

主要有：定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁等。

有时候，弹拨乐器(如竖琴、琴弦、曼陀林等)和键盘乐器(如钢琴、管风琴、手风琴等)。

第三，交响乐的特点。

作为一种独特的美学特征，交响乐在世界音乐舞台上具有独特的美学特征。

1．高雅性

"交响乐"是音乐艺术的精华，是音乐创作的最高形态，也是人类文明的积淀，它以其丰富的生命哲学内涵为重要内容。所以，世上所有伟大的作曲家，都会把精力集中在交响乐的创作上，并以交响乐的创作成就世界乐史。比如海顿的交响乐《惊愕》、《军队》、《钟表》、《鼓声》等一百多部；莫扎特的《第三十九交响曲》，第四十交响曲，第四十一交响曲，等等有编号的交响曲，以及贝多芬的“第三(英雄)交响曲”，第5部(命运)交响曲，《田园牧歌》，9部交响曲(合唱团)交响曲；柴科夫斯基的交响曲《曼弗雷德》、《悲哀交响曲》等6部。诸如此类，不胜枚举。

2.创造的原则。

乐曲的创作原则是对比，展开。杰出的代表性作曲家是19世纪捷克作曲家德沃夏克，在创作《新大陆交响曲》、《新世界交响曲》时，最能体现这一创作原则。有一次他被邀请到美国音乐学院作讲座，美国人把他的交响曲称为“最能代表美国精神的交响乐”。

3.广泛适用。

音乐剧不仅是独立的，它还能为电影、电视、戏剧、音乐、舞蹈等艺术伴奏。从“样板戏”开始，我国京剧便引进西方交响乐团伴奏，取得了很好的艺术效果。