舞台剧表演艺术中虚实的空间处理

来源:华文易迅 时间:2023-08-22 09:00:02

戏剧舞台美术，是对戏曲表演程式化的适应，是对戏曲表演程式化的改造是创新，而程式化的改革是探索。

戏剧中既是一种艺术成熟的体验，又是一种审美体验。这一经验一旦被运用，便成了戏剧的精华。戏剧就是通过这些精华而形成内在程序的。又可以说，没有程式，便没有戏剧。

戏剧舞台艺术全是在严谨规范的众多程式中得以体现。所以，中国戏曲强调的不是技术独创性而是传统经验的继承。程序不会扼杀艺术家的创造力和才智，其创造性主要表现在对程序的灵活运用和个性发挥上。

程序是虚拟化表现的内容特性，虚拟化又是表现这些程序的形式特征。

不仅仅是表演，戏曲艺术的每一个方面都渗透着虚拟、程式化的特征。不夸大其词地说，中国戏剧艺术的大厦是以虚拟化和程式化这两大支柱为依托的。对虚拟化与程式化的背离，也就失去了中国戏剧的本质特征。

中国剧种是以演员表演为中心，具有舞台表演的中心。在众多的舞台元素中，剧本情节的构思，戏剧冲突的组合，常常要考虑到演员表演的特长与局限，使演员得心应手地发挥传统舞台手法的艺术功效。

“三醉”以一种独特甚至近乎荒唐的情节结构和表演，展现了当前时代农村基层干部打击以权谋私等不正之风、腐败现象的精神风貌。它所展现的现实生活的复杂性和正义最终会战胜邪恶的必然，自然引起了当代观众企盼世风好转的共鸣。

以一家偏僻山村古榨油坊兴衰为例，描绘了改革开放的大势所趋，人们的价值观念潜移默化地发生变化，从而使人强烈感受到历史前进的步伐。

为了表现同一种题材，川剧《山杠爷》一改电影《山杠爷》和原小说的悲剧表现手法，采用了轻喜剧的形式，而又让人感觉到了电影中难以达到的震撼力。

“死水微澜”也是川剧的另一杰作。这并非反映现代生活的现实，而是讲述了一个与现代社会并不遥远的现代故事。这部剧的主要人物在所处的时代背景中掀起了一波又一波的浪潮，激活了几千年封建社会的一潭死水，让人真正感受到社会变革时代传统文化与现代文明的猛烈冲击。

评剧《半江清水半江红》以一种全新的舞蹈形式，展示了一种全新的表演形式，对评剧的创新做出了有益的贡献。

龙江剧“鲜儿”，以戏剧、舞剧的某些元素，开创了龙江剧戏曲舞美的新形式，使之成为别具一格。

中国戏剧是一种程式化的艺术，感性的真实直觉是先天不足。在戏剧面对反映现实生活的困惑的时候，适当地借鉴姊妹艺术，增加写实因素是再自然不过的了。减小变形的程度，有限度的运用虚实手法，在神似中增加形似成分，在当代戏曲中得到了进一步拓展。或是进一步拓展舞台时空的假定性虚拟，运用灯光布景等多种手段，上下场流场形式向多场景戏剧结构形式推进，使舞台时空更具伸缩性和弹性；或以景分场，结合场幕，截取横断面，适当增加中间的固定因子和写实。

有不少剧种都不能很好地处理好“虚”与“实”之间的关系，而舞台设计上的构思过于繁复、局限，限制了情节的自由展开和演员的表演，使戏曲缺少美感和容量。

舞台剧表演艺术中虚实的空间处理，是反映当代生活的一个难题。过于虚幻，很难反映时代生活的丰富多彩；过于真实，有违戏曲诗学原理。

“吉他女郎”在这个领域获得了成功，也积累了一些经验。在舞台空间的设计上，巧妙的利用了平台，自由变换。有时是乡村高坡，有时是雪原草棚，有时是一个小小的庭院，有时是宴客们的起居室，它既是传统戏曲一桌二椅的一种化用，也是一种戏剧手法的借鉴。空灵处理的舞台空间，是演员表演的基础，“电话舞”的编排具有自由表达的天地。

“金龙与蜉蝣”的基本表现手法是戏剧，但它与现代舞蹈和西方舞台装置艺术的结合，融合了古希腊悲剧、莎士比亚悲剧的意味，整个舞台表现手法一扫戏曲的陈旧，一扫戏剧的陈旧感。

本文认为，美舞程序不仅要为表演程序提供方便，而且要根据主题与风格的不同来达到完美的结合。