非协和音是作曲家摆脱陈词滥调的动力

来源:华文易迅 时间:2023-08-01 09:00:02

音律乐段中，和弦的构成原理几乎都是通过三度叠置来决定的，即它的和弦是由大三度和小三度叠置而成。音调采用三度叠置的和弦原理，是“协和”与“不同”思想发展的产物。

“协和”与“不和谐”在历史上一直处于变化之中。所以，任何脱离历史阶段和人们听觉习惯的可变性，将“协和”与“不合”的划分标准绝对化，都是错误的。三度音程在十二、十三世纪时只被用作协和音程，小六度也是在十五世纪左右由不协和「系」分出，从另一个角度说，大三度相对于五度是「不协和」的，小六度则是「协和」。所以，无论从纵向的时间变化角度来看，还是从音程横向比较来看，“协和”与“不协和”都是相对而非绝对的。

因为三度音程的自由(人们把三度音程看作是协和音程)，而三度音程的出现便成为可能，同时和弦的产生也是多声音乐的发展与音程的复杂性。

舍恩贝格曾经说过：“非协和音是作曲家摆脱陈词滥调的动力。”正是由于这一动力，使三度音程进入了“协和音”阵营，从而使三和弦成为可能。于是，不断拓展“协和”领域成为音乐发展的必然趋势。这种和弦结构的“协和”与“不协调”的演变，与音乐作品自身的表现要求、社会生活变化等诸多因素有着密切的联系。

掌握了“协和”、“不协和”的有关和弦结构的知识，本文拟从以下几个方面来分析普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》之第二组曲中的和弦构成原理：1.变音和弦；2.有分裂音的和弦；3.复合和弦；4.提高七音的属和弦。

一，变音和弦。

变音和弦是一种自然音和弦相对的概念，它是指把三度叠置在一起的和弦上的某些音改变成半音，这样原来和弦的颜色就可以改变，这样改变音阶所在声部的旋律就可以改变。有别于副音和弦，变音和弦尽管包含了变音，但并不因此导致转调。

综观普罗科菲耶夫的整个组曲，我们可以发现：作曲家使用的是变音和弦，但是这些变调和弦并不表示独立的意义，作曲家使用这些技巧的目的主要是为了强调声部进行的半音化，以及加强对调和弦的倾向。在重新呈现第四乐章主题之前，同样的例子包括转调后的乐段。

二，具有分音和弦。

我们所说的分裂音和弦，就是在原来三度结构的和弦上随意增加其它音或音程，而被加分三度的原则被附加到原来的三度音阶上。因为使用附加音，会产生尖锐、刺耳的不协与效果，从而满足作曲家特殊的表演需求。

在第一乐章中，第一主题呈示的最后部分第一和弦包含B,D,F,A,#A五个音节。它是把#A音加在B小七和弦上，#A音是A音的分立音，而这五个音构成的额外音#A音和弦，生成小二度碰撞效应。

第2小节所使用的和弦含有#D,#F,A,#A,C这五个音，和上面的道理一样，是#D小七和弦，带分裂的音符#A。通过对A音来源的考察，我们会发现：由于该小节的旋律有向“#D小调”的方向发展的趋势，因此#A音出现。

作曲家们再一次使用第四乐章中的这种和弦结构，在这里，E音被附加在F小调的V级和弦上(也可以认为是分裂的)，而且在这里，附加音的使用产生了调式的效果。

三，合成和弦。

它是使和弦结构复杂化的重要手段，复合和弦，顾名思义，就是合成两个或两个以上和弦的和弦。有复合因子的第一和弦就是v9和弦，因为它可以分为V级和Ⅱ级两个三和弦。

此组曲的第七乐章第一小节将F小三和弦与C大三和弦组合起来，而第二小节组合成#D小七和弦和大三和弦，因为作曲家将这两层和声组合在不同的乐器组中，音效仍然比较清晰。

或者在第7乐章中，第1小节是#B小调的7和弦，第三小节是C大调的主音，而在第二小节，作曲家巧妙地把#B小调的7和弦和C大调Ⅳ级和弦组合在一起。所以，在这一过程中，复合和弦对整个转换过程起着重要作用。