戏曲音乐与戏剧的矛盾是在综合性中最重要的

来源:华文易迅 时间:2023-07-25 09:00:02

戏剧音乐的创作不同于歌谣、曲子创作那样的“海阔天空”，它的创作要有个大前提，这个大前提不是别的，就是你那个剧种自己！这些正是戏剧音乐的特色。

西方音乐观念中，一首曲子的旋律性差等于音乐性差。与中国音乐观念相比，韵律发生了很大的变化，即非没有曲调，也是一种音乐欣赏。中国的说唱艺术(如大鼓、单弦等)讲究嘴皮，板头功夫，节奏鲜明，咬字清楚，音乐与戏剧相结合。

乐艺入戏曲，本来是有矛盾的——如果过于强调戏剧，就会损害音乐性，而对戏剧的重视过多，就会破坏戏剧。怎样才能很好地解决这个矛盾，既发挥音乐的优势，又不失戏剧性。

在长期的戏曲创作与演出实践中，我们走出了一条解决戏曲音乐与戏剧冲突的途径。在讨论这件事的时候，著名戏剧家张庚总结了五条：

一、戏曲音乐与戏剧的矛盾是在综合性戏剧的前提下解决的，古人有"唱故事"之说，请注意：戏曲综合性中最重要的一条，就是一切艺术手段都是为了表现戏剧内容，而非展示某种艺术手段。

充分考虑到中国的语言特点。

中国语言都是单音字，因此，同音字词较多，声相近的词、词较多。假如咬字不清，分不清四声，是听不懂的。所以，在创腔、润腔等方面，我们要充分重视唱词的四个趋向，以创造出优美的旋律。不但如此，中国方言的使用，更应该引起我们的关注——同一个剧种走到不同的地方，就会衍生出不同的腔，从而形成不同的剧种。南曲因各自的地域语言而异，在唱腔使用的音阶上也存在着差别：南曲为五音，北曲为五音音阶。

是否完全关注语言的特征就忘了旋律美？没有。字正腔圆是戏曲音乐的审美标准。字要正，字要圆。我们的戏曲音乐在每一个时期都创造出非常优美的声腔。

三是语言和旋律的结合。

在西方音乐圈中有一些人认为：注重语言特征无法创造好的旋律。奥地利音乐理论家Hanslick在《论音乐之美》一书中写道：“创作歌剧的作曲家必须忠实于创作场景，如果能找到一种更好的音乐语言，那么他就可以置之不理了”。这两个人认为：音乐与戏剧的矛盾是不可调和的，不能牺牲这一点，也要牺牲那个。而且作曲家也总是创作不出一首好歌来。

解决中国戏剧音乐语言和旋律问题的途径有：既要求音乐既要充分考虑语言的特点，又要充分考虑音乐的特点。在创作剧本时，曲家们往往会在创作歌词时，认真研究唱词的平仄与韵律，提出修改或自行修改，尽可能做到词与曲的完美结合。

四，结合情节的创腔。

一是注重表现人物性格，二是注重将唱腔置于戏剧高潮处，因为冲突最关紧的地方就是音乐高潮。

五、戏曲音乐的抒情与诵读。

戏剧音乐并不把抒情与朗诵相分离。朗诵的因素并非完全排除在抒情唱段内，而在诵读部分则可以点染成动听的优美乐句。这就要求唱腔要有感染力，而且要让听众更容易理解。