艺术教育培养想象力和创造力的重要途径

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实现人的全面发展是人类的追求。实施优质教育是提高人自身素质的重要途径。在这种情况下，美育是实现理想的彼岸。因此，美术教育与美术教师的重要性是不可缺少的。

首先，艺术教育是创造教育。

艺术教育是以提高人的想象力和创造能力为目标，对创新人才的培养日益重视。当前，我国已经进入新一轮课程改革的纵深阶段，其重点是开发学生的智力和能力。在艺术教育中，创造性是美术学科最显著的特点。艺术教育是一种以课堂为单位的教育形式。艺术课程教学活动就是让学生在认识美、认识美、认识美、欣赏美、创造美等方面进行教育，是使学生成为能力的过程。美术教育能够为学生建立创新观念奠定良好基础的教育途径。

在教学中，教师应鼓励学生积极想象，形成自己的审美价值。此外，还应鼓励学生运用已经掌握的绘画技巧来塑造新的形象和表现他们的审美趣味。

艺术教育是促进智力发展，培养想象力和创造力的重要途径。人生在世，想象与创造的重要性不言而喻，美术教育更不能忽视这种能力的培养。一种教育，如果因为理性的原因，把注意力集中在所谓的客观事实上，却不能激发创造欲望，这和发明者的体验是相反的。每一个发明家都始于培养他的想象力。想象是创造能力的基础，美术教育应将想象力的培养作为提高智力的重要手段，促使学生努力按自己的思考方式，对宇宙奥秘进行发掘，让学生充分运用思维层面的内在语言，利用自身的语言，对主观世界进行了重组。要做到这一点，我们要经常让学生拓展思维，理解各种假设前提。不管是有方向还是没有方向的思考过程，都要鼓励学生摆脱惰性思维，在大脑里尽力去呈现出乎意料的东西。如此一来，就不难理解毕加索的立体主义绘画的科学意义，不要束缚学生的自由想象。老师要引导学生理解每一项“要素”之间的引申、“要素”的组合、质变，从一个想象的结果到无数个选项的指引，这是一项任务。在教学中，要认识到学生的思维结构及其与成人的区别，并以此作为贯穿于整个教学过程，强化形象图的丰富性，以增加想象的创造性成分。它并非单纯的模仿，而是再现想象。老师要提倡学生做一些力所能及的创造，通过增加学生的创造性作业来激发学生的学习热情。有探索性的活动与作业，必将受到同学们的欢迎与喜爱。

其次，社会生活是美术教育的重要形式。

社会活动的机制有时会对我们的教学方式产生影响。审美活动是一种由自然向精神世界过渡的过程，其目的在于使学生理解审美活动。然而，在现实的美术教育中，一般都偏重静态、纯技术性的学习。作者认为，在美学教学中，生命、创作、学习相互促进。自然美、行为美、社会生活美在美术教育中具有同等的地位。使学生在自然中感受美的韵律，这样比在艺术作品中了解美的规律更现实。将生命与我们的美育相结合，使学习内容有自己的生活背景，是一种智慧。我国教育的目标是培养能适应和改造社会的人才。以人为本，有利于学生认识人生，感悟社会，欣赏社会生活美，从而实现教育目的。

美术教育与创新人才培养的关系。

人才库是社会的第一财富。尽管计算机技术已经可以模仿人的部分思维活动，但是它无法替代人的创造性。现代化教育的目标是培养高素质的创新人才。艺术教育是现代教育不可或缺的组成部分。艺术教育是丰富学生审美教育生活、拓宽审美视野、激发审美情感、培养多元能力的有效途径。要注重培养学生的创造性思维，调动他们的各种感觉功能，使他们的想象力得到充分发展。对于学生具有审美价值的新奇思想，教师应该积极实践，从而培养学生的创新能力。

美育是一种寓教于乐、生动活泼的美育形式。以形、形、形、色、色、暗、光、空间、质、量等基本物象，它能增强学生的观察力、形像记忆能力，培养想象力、创造性，引导学生的审美兴趣，启发学生的创造灵感，推动学生形象思维的发展。创作者创作艺术作品时，并非被动，而是通过想象和联想来主动地再创造，而非被动地依靠自身的思想情感和生命体验，对作品的形象内涵进行补充和丰富。要开展创造性的美术劳动，教师要不断地向学生灌输美的世界观、审美性的评价，让学生在课堂上“活”、“动”。在培养学生创新美方面，美术课堂是其它学科所不能比拟的。

在现代艺术教育中，还可以充分利用多媒体等各种现代化教学手段，尤其是计算机网络技术的多维性，使学生能够思考、探索、比较求异、归类认同等。人们有理由相信，未来的发明家、科学家、建筑师、设计师会在这些富有艺术创造力的活动中诞生。

随着时代、背景、人文环境的变化，需要我们突破传统的教学模式，对学生进行个性化的引导与激励，提高学生的创造性和想象力，达到艺术教育的目的。