李白诗中极具浪漫主义色彩的表现

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李白的诗既继承了屈原《离骚》遗风，又将浪漫主义诗歌推到了顶峰，李白二人的诗作，是千百年来流传下来的，是一首立意高，想象丰富的诗篇，是千百年来流传下来的，在他身上，我们能感受到他那“天生我材必用”的自信心和“欲上青天揽明月”的自由精神，满怀浪漫的气息，后世亦称“盛唐之音”。

一、李白诗歌艺术成就。

李白可说是盛唐文化下最杰出的天才诗人，在那个人才辈出的年代，他的诗作别具一格，显示出非常独特的艺术个性和特征。李白诗中更注重对内心情感的描写，融合到极为丰富的情感之中。无论是哪一种题材，李白的诗歌都充满了主观抒情的色彩，因此也使无数读者感受到一种如梦如幻的感觉，可说是一泻千里。李白善于运用自己丰富的想象，为我们创作出许多绚丽多姿的艺术图像，还使我们可以从他的诗作中窥探其精神世界，渗入诗人的浪漫情感。杜甫的诗不仅清新、飘逸，而且热情奔放，不仅语言轻快，而且富于想象，而且还能展现各种各样的风格[1]。

诗人诗人的浪漫主义情结可以概括为“气势磅礴”四个字。阅读他的诗作时，我们能直观地感受到诗人的英雄品格和理想追求，李白还把自己的情操炉火纯青地运用于诗歌，可说是浪漫主义诗歌的一个新高峰。其诗作对后世产生了很深的影响，灵活地融合了意境与自身的精神，属于浪漫主义艺术的最高范本。

李白诗歌中的浪漫诗句。

1)强烈的主观情感色彩。

李白的诗句多描写大好河山、名胜，情感豪放，表现过程瞬息万变，奔腾跳跃，如《宣州谢尔登记》中的一句话：“弃我去者，昨日之日不可留；唐代李白不是以写景起兴，而是直接用诗句重叠来表达自己的忧郁之情，后：长风万里送秋雁，可远观可远观。声调在一刹那开始变，诗中所蕴涵的情调也逐渐上升，李白为我们描绘了一幅万里无云的秋色图景，显示出他豪迈的胸怀，先前由诗中所感到的忧郁和忧郁的心情，几乎在短短的一秒内就已被挥散；又如《行路难》中：金瓶梅酒斗十千，玉盘珍羞万钱。阅读此书，便可领悟到一种悠闲、锦衣玉食的人生，然后一句：停杯投筷不能食，拔剑四顾心茫然。李白那种踌躇满志、满不在乎的情绪，仅用两句话就能使读者产生一种心境大落，也可从中看出李白诗中丰富的感情。

(二)想像的形式反映现实。

同样，李白的诗作中也包含了大量有关自然景物的内容，如“蜀道难”是李白借此丰富的想象，借助历史故事和神话传说，以灵活的夸张手法，向读者呈现出惊异险峻的地域山川画卷，“蜀道难”因而也称其为诗歌史上的浪漫名篇。李白在诗歌创作中想像力极强，而在想像中则是对现实世界的表现，比方说《梦游天姥吟》这首诗，主要写自己在天宝元年被召回长安任翰林，却一直没有得到重用，与此同时，李白又因性格放荡，得罪了当时许多权贵，天宝三年又不得不弃官离开长安到山东，此诗即是写出了他离开山东的情形，从诗中可以直接感受李白怀才不遇的心境，与此同时，李白虽遭遇挫折，但仍未改变自己初心的那种情感，比如：安能折腰事权，不能叫我高兴的脸。李白不畏强权，追求自由，这是一种明显的表现。

(三)善于使用比喻和夸张。

李白善于运用比喻和夸张的手法，使诗歌朗朗上口，显得更为热烈奔放，气势磅礴。比方说古典文学《赠汪伦》，诗的前两句写的是李白就要坐船离去，朋友汪伦和几位村民为李白送行，诗中有一句：“送汪伦”。清代沈德潜是如此评价这两首诗的：假如汪伦的情结比潭水千尺，就是凡话。妙境只在变幻间。没错，这两首诗的妙处就在“不及”二字上，李白将两样东西结合在一起，用水深千尺的桃花潭比喻自己与汪伦的友谊，不但生动形象，而且十分耐人寻味。

(四)借物表达自己的感情。

远古时期许多文人和墨家都把“月”当作他们喜欢的东西，远在唐代以前，人们把月亮称为有灵性的东西，但是李白诗中所写的“月”，却常常体现出人类的特点。正如“月下独酌”中的两句：举杯邀明月，对影三人。从李白孤寂的情绪中，他借月表达了自己的感情，以月亮为友，与自己共举杯，让月亮拥有生命，仿佛能与自己沟通交流。李白许多诗中都有这种感情，如耐坐明月，望花上酒船，把月亮拟人，这也是李白诗中极具浪漫主义色彩的表现[2]。

综观历史上的文人和墨客，几乎都属于多才多情之人，李白亦未尝不是，他内心感情细腻，外貌自由洒脱，这样的性格可以从：我寄愁与明月，直到夜郎西，这两句诗中看出。李白将自己的忧伤寄托在“明月多情”上，李白不仅能借酒浇愁，而且还能借月抒情，就是这样一个诗鬼，给我们献上了无数浪漫的诗。

总之，李白的诗作豪放豪放，他对浪漫主义思想的继承和发扬，可以说是盛唐精神的直接体现，它在很大程度上融合了现实主义与浪漫主义，同时进一步丰富和创造不同的浪漫主义表现手法。由此，李白的诗歌具有独特的艺术魅力。