如何在课堂教学中培养学生意识与能力

来源:华文易迅 时间:2023-11-08 09:00:02

在音乐教学中，音乐实践活动能扩大学生的音乐视野，培养和发展学生的兴趣，能培养学生的集体主义精神、参加实践活动和通过锻炼使学生在组织中发挥作用；还能培养学生集体荣誉感和团结精神。同时，音乐实践活动也能在广阔的知识背景下，充分发挥学生的个性专长和创造性。

创作性教学是在音乐教学中，通过运用多种音乐材料，培养学生创造精神和创造力的方法，开展音乐创作教学活动。它本身就是一种极富创造力的艺术，凡是音乐教学都能给学生提供体验创造的乐趣，培养创造精神，培养创造力的机会。在教学过程中，教师也应能根据教学目标，设置生动有趣的创意活动内容、形式和情景，让学生参与创作，体验创造。因此，如何在课堂教学中培养学生的这种意识与能力，是我们每个音乐教师应该努力探索的问题。

一、实践在音乐教学中的重要性与地位。

(一)音乐实践活动引导学生融入音乐中。

以音乐为主导，以激发学生的学习兴趣，点燃学生的智慧火花，使其感兴趣地探索音乐知识。在音乐课堂中，让学生主动参与，积极体验，从中获得快乐，获得发展。理性、有效的教学方法可以引导学生主动参与，动手实践，积极探索。它是音乐活动的积极意义之一。在音乐活动中，培养学生的发散思维能力，同时也满足不同层次学生的需求。

(二)音乐实践活动引导学生感受心灵。

在音乐实践活动中，使同学们关系融洽、气氛和谐、民主，成员之间互相吸引、信任、互相支持，达到心理和谐、心意相通，从而学会同情人、关心人、帮助人、友善相处，有利于学生社会意识的培养。大学生情感共鸣，认知行为一致，达成共识，形成主体意识，增强自主意识，增强自主意识。

(三)音乐实践活动促使学生感受师爱。

通过音乐活动，教师可以与学生构建一个广阔的教室，与学生一起学习，快乐共享，共同成长。老师既要做学生的良师，也要做学生的朋友。音乐剧将老师与学生的互动更具体化，让师生脸上的笑容更温馨、更贴心！

四、音乐实践活动引导学生走向“审美教育”

它有三个基本特征，即意象、情趣、快感，它主要是让学生在音乐活动中感知美、欣赏美。中小学音乐教育要注重把握音乐的基本特性，让学生充分享受到音乐的全部美，做到以乐为乐，让他们欣赏、感受、体现，创造音乐的美，并通过音乐活动来体验音乐的美，用音乐活动来体验音乐的美。

(五)音乐实践活动促进学生课堂活跃。

音乐课与音乐课教学是一对孪生姐妹，他们可以一起成长，一起进步。同时，也对我们教师提出了更高的要求，教师必须具有深度灵活的把握教材的精华，能够将丰富的音乐活动融为一体。

音乐教学中创造性的定位及激励创造性的意义。

(一)善于发掘音乐教材中创设的教育因素。

充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实践性、实践性的特点，不但要注重学生掌握音乐知识的技巧，更重要的是通过音乐教学活动，培养学生的积极思维，要想像力强、创造性强，音乐作品本身就具有丰富的创造性，教师要先善于挖掘，精心设计，精心构思，可以引导学生打开智慧之门。

(二)发挥小组合作学习的作用，加强音乐创作教学。

在律动、歌唱、作曲、节奏、唱游等方面，音乐教师能全面进行创作教学。这种创作教学方法，如韵律的改编、旋律的创作、即兴的歌舞等，如果能够在小组合作讨论的情况下进行，可以更好的激发学生的学习兴趣，培养学生的合作精神，提高课堂教学效果。

(三)加强"器乐进课堂"实验，提高学生的音乐能力。

在音乐教学中，「器乐」包括课堂乐器(如竖笛、口风琴等)及小型打击乐器。先来说说小打击乐器，在音乐教学中，如在歌唱、演奏等方面，小打击乐器可以发挥很好的作用。

就课堂乐器而言，美国著名的音乐教育心理学家詹姆士墨塞就有过精辟的论述：“器乐教学可以说是通向更好的音乐体验的桥梁”。在鉴赏教学中，我经常让学生们用竖笛吹起那些动听的主旋律，让他们通过自己的实践来感受到乐曲的感情，在演奏乐曲时，竖笛无疑又为他们的乐曲提供了帮助。

(四)大力开展音乐活动教学。

“音乐活动课”是音乐课程的延伸，音乐活动课这一特殊的课堂教学活动，扩大了学生创新思维的空间。活动课程不仅要完成基本的教学任务，更重要的是要将其主动地传授给学生。只有多为学生创设音乐学习环境，将音乐学习和创新思维训练紧密结合起来，才能学得生动、学得活、主动发展。

总而言之，音乐学注重实践，培养创造性，是当今音乐教育发展的新趋势。如果教师注重突出音乐美学，以兴趣爱好为动力，让学生在生动、有趣、宽松、和谐的学习氛围中感受音乐、探究音乐、展示音乐，那么未来的音乐课堂教学就会走得十分轻松愉快。